Disney: Otrávené příběhy. Hrozné příběhy a legendy v srdci karikatur Disney "Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly"

Musí být velmi těžké, ne-li nemožné, najít někoho, kdo neví, kdo je Walt Disney. Tento talentovaný vypravěč, animátor a obchodník si dokázal vytvořit svůj vlastní svět dobrodružství a kouzel, který dnes zahrnuje nejen adaptace oblíbených pohádek, ale také světoznámý Disneyland – sen mnoha dětí po celém světě, knižní klub, stejně jako průmysl plyšových hraček, panenek a dokonce i dětského oblečení s potisky vašich oblíbených postaviček. Walt Disney je skutečný kouzelník, protože jeho výtvory zbožňují děti ze všech koutů planety. Kromě toho rádi nejen sledují karikatury - neméně zajímavé jsou také pohádky Disney. Všechny jsou navíc zdobeny nádhernými ilustracemi jednotlivých momentů z barevných kreslených filmů.

Disney Tales and Cartoons: 7 zajímavých faktů

Disney fanoušky jistě bude zajímat následující málo známá fakta o jejich oblíbeném karikaturistovi a jeho obrazech:
1. společný rys ze všech Disneyho karikatur je vítězství dobra nad zlem, ale málokdo ví, že při natáčení slavných pohádek se Walt Disney někdy velmi odchýlil od původního zdroje, aby mohl vytvořit tento laskavý a kouzelný svět. Týká se to zejména pohádek bratří Grimmů, které byly původně určeny dospělým, ale s pomocí talentovaného kreslíře se proměnily v nádherné dětské příběhy.
2. Zajímavé je, že většina kreslených postaviček vycházela ze skutečných lidí. Předobrazem Malé mořské víly se stala například slavná herečka Alice Milano a pod obrazem Aladina se skrývá Tom Cruise.

3. Málokdo ví, že hlasoví herci Mickeyho a Mini Mouse ve filmu byli oddáni reálný život.
4. Během svého života režíroval Walt Disney 111 filmů a produkoval dalších 576 filmů.
5. Ukazuje se hlavní postava slavný film "Wall-E" je pojmenován po Waltu Disneym.
6. Málokdo ví, že princ z pohádky "Šípková Růženka" se jmenuje po manželovi královny Alžběty II. - Filipovi, vévodovi z Edinburghu.
7. Za filmové zpracování Sněhurky dostal Disney speciálního čestného Oscara v podobě jedné velké sošky a sedmi malých. Zveme vás k přečtení tohoto úžasného příběhu na našem webu.

Přečtěte si Disney Tales online: Snow White and the 7 Dwarfs

Ve vzdáleném království žila nejkrásnější dívka na světě - milovaná dcera mocného krále. Byla tak laskavá a tak sladká, že ji obdivovali i ptáci a květiny v královské zahradě. Jednoho dne se ale její otec rozhodl oženit a přivedl si do paláce novou manželku – zlou macechu. Velmi záviděla, a tak od prvního dne nenáviděla krásnou Sněhurku – tak se naše hrdinka jmenovala.

Zlá macecha byla čarodějnice, a tak se rozhodla svou magií zničit svou nevlastní dceru. Její kouzelné zrcadlo, které ví, kdo je na světě nejkrásnější, navíc potvrdilo, že je to Sněhurka, a ne ona, kdo je nejroztomilejší a nejkrásnější na světě. Pak ale přišla s jiným plánem – podplatila jednoho ze služebníků a přikázala mu zabít Sněhurku v lese.
Sluha laskavou Sněhurku opravdu vzal do hustého lesa, ale nemohl jí ublížit, protože se slitoval nad jejím milým a milým vzhledem, a tak prostě utekl domů.
Sněhurka, která zůstala sama v lese, byla velmi vyděšená a začala plakat. Strávit noc na takovém místě je velmi děsivé, zvláště pro dívku, která nikdy předtím sama neopustila dům.
Sněhurka si našla malou chatrč a rozhodla se tam strávit noc. Jak se ukázalo, byl to domov 7 dobrých skřítků. Se Sněhurkou se rychle spřátelili a začali spolu žít.

Všechno by bylo úžasné, kdyby se zlá macecha nerozhodla znovu zeptat svého kouzelného zrcadla na to, kdo je na světě nejkrásnější. Když macecha dostala stejnou odpověď jako minule, uvědomila si, že se ještě musí obrátit na svou zlou magii. Uvařila jed, otrávila jím krásné jablko a odešla do hustého lesa. Když našla chýši Sněhurky a trpaslíků, proměnila se v obyčejnou starou ženu, která dívku požádala, aby jí pomohla. A poté ji údajně pro dobrotu Sněhurku pohostila jablkem.

Sotva Sněhurka ukousla kousek otráveného jablka, když okamžitě spadla na podlahu. Po návratu trpaslíci viděli, co se stalo jejich laskavému a milému sousedovi, a hořce se rozplakali. Udělali pro ni křišťálovou rakev a položili ji na vrchol hory a pak se pomstili zlé maceše tím, že ji shodili z vysokého útesu.
Jednoho dne jel princ blízko hory a viděl nádherná dívka ležící v křišťálové rakvi. Na první pohled se do ní zamiloval a rozhodl se, že pokud jim není souzeno spolu žít, tak ji alespoň políbí. A ejhle, po tomto polibku bylo čarodějnictví zlé macechy zažehnáno a Sněhurka se probudila. Poté se provdala za krásného prince a malí skřítci je často navštěvovali.
Doufáme, že se vám čtení Disney pohádek s obrázky na našem webu líbilo. Napište o tom do komentářů.

Na webu Dobranich jsme vytvořili více než 300 levných pohádek. Je pragmatické předělat skvělý příspěvek ke spánku na rituál vlasti, opakování kambaly a říje.Rádi byste podpořili náš projekt? Buďme ve střehu, s novou silou pro vás budeme psát dál!

Většina filmů a karikatur Disney je založena na starých pohádkách a legendách. A co všechny staré pohádky a pověsti spojuje? Ano, to, že narážejí na takové dějové zvraty, ze kterých se moderním dospělákům vstávají vlasy na hlavě. Dnes jsou všechny pohádky obscénně sladké, ale v originále nebylo nic světlého a laskavého.

1. "Popelka"

V Disney verzi jde Popelka na ples v podobě krásné princezny, ztratí botu a princ pak hledá dívku, které by bota seděla. Najde Popelku a žijí šťastně až do smrti.

V originále, který napsal Charles Perrault před více než 300 lety, se vše odehrává v podstatě stejným způsobem, pouze s krvavými detaily. Zejména Macecha nutí své dcery uříznout patu resp palec- aby jim bota seděla. A na svatbě někteří vzteklí holubi vyklovávají oči Sester. Mimochodem, sovětští tvůrci staré dobré Popelky, jak si vaši rodiče pamatují, jednali ve vztahu k předloze upřímněji - tam jsou macecha a sestry také trochu poníženy (vyhnány z Království), i když ne tak brutálně.

2. "Šípková Růženka"

V Disney verzi se princezna napíchne prstem na vřeteno a navždy usne. Pak přijde pohledný princ, probudí ji polibkem a žijí spolu šťastně až do smrti.

Ve verzi této pohádky od Giambattisty Basilea je všechno „zajímavější“. Jmenuje se Aurora, spící krasavice a neprobouzí se z polibku, ale v porodních bolestech – porodí dvojčata. V pohádce je pohledný princ, ale ten se samozřejmě neomezuje jen na polibek. Navíc, zatímco Aurora spí a v jejím lůně se rozvíjí nový život, princ se stihne oženit. Když Aurora a její děti dorazí na hrad, princova žena se pokusí zabít svého rivala a její děti, ale král zasáhne. Nejenže zakáže dotýkat se Aurory, ale nařídí svému synovi, aby si vzal dívku, kterou znásilnil, když spala.

3. "Kráska a zvíře"

Belle je unesena Bestií a žije v luxusním zámku a poté objeví skrytou krásu svého únosce. Zamiluje se, políbí ho a zlomí kouzlo, které ho dělá ošklivým. Morálka je, že na fyzické kráse nezáleží.

V originále od Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, která žila v 18. století, Belle požádá monstrum o dovolenou a odjede na týden domů, aby byla se svou rodinou. Sestry, když vidí, jak je Belle luxusně oblečená, poslouchají její příběhy o bezstarostném životě, snaží se ji přesvědčit, aby zůstala doma déle. Doufají, že se Bestie zblázní záští nad nedodrženým slibem, že se k němu za týden vrátí a Belle v návalu vzteku sežere.

"Sněhurka"

Hlavní postava karikatury musela uprchnout a žít se sedmi skřítky kvůli své kráse a poctivosti. Čarodějnice ji otrávila jablkem a gnómové pomstili „smrt“ své oblíbenkyně rozdrcením čarodějnice těžkým oblázkem. Pak se z ničeho nic objevil princ Charming a dívku zachránil polibkem.

5. "Malá mořská víla"

V Disney verzi malá mořská víla Ariel, dcera krále moře, vyměnila svůj hlas za pár nohou a vydala se na přistání hledat lásku. Se kterou se setkala tváří v tvář prince Erica. Společně přibili čarodějnici, se kterou se Ariel dohodla a žili spolu šťastně až do smrti.

V originálu z 19. století od Hanse Christiana Andersena dostala malá mořská víla pár nohou výměnou za to, že ji bolelo jako při chůzi po ostřích nožů. Protože neustálá bolest a svádění nejdou dohromady, princ se nakonec zamiloval do jiné a oženil se s ní a malá mořská víla se ze smutku vrhla do moře a stala se z ní mořská pěna.

"Pocahontas"

V pohádce od Disneyho jde o indiánku, která mluví se stromy a ji nejlepší přítel- mýval. Jednoho dne se zamiluje do Angličana a kvůli tomu mezi oběma národy málem začne válka.

Podle staré indiánské legendy je Pocahontas přezdívka indické princezny Matoaka, kterou jí dal její otec Powhatan, vůdce indiánského kmene Powhatan, který žil na území moderní Virginie. V roce 1607 princezna zachránila anglického kapitána Johna Smithe před smrtí v indickém zajetí, ale přesně takový vztah mezi nimi byl. Nakonec ji unesli evropští osadníci, kteří ji drželi jako rukojmí. V 17 letech byla provdána za Angličana a ve 22 zemřela z neznámé příčiny.

"Herkules"

V karikatuře Hercules - mladší syn Zeus a Alkména, kteří se z hlíny zvedli k bohatství, to znamená, že se dostali na Olymp.

Ve starověkých řeckých mýtech byl Herkules poměrně brutální divoch a mnoho z jeho činů by spadalo pod různé články trestního zákoníku téměř kterékoli země na světě.

8. Hrbáč z Notre Dame

Quasimodo je v karikatuře mladý hrbáč, který se zamiluje do cikánky Esmeraldy a zachrání ji před popravou.

V originálním a nijak dětinském díle Victora Huga Katedrála Notre Dame se Quasimodovi nepodaří zachránit Esmeraldu (ve skutečnosti ji nechtěně pomůže úřadům dopadnout) a přihlíží její popravě. Pak jde k jejímu hrobu a umírá na něm hlady. O několik let později, když někdo otevře její hrob, jsou jejich kostry pohromadě. Když se je pokusíte oddělit, promění se v prach.

9. Pinocchio

V pohádce od Disneyho vystupuje Pinocchio jako rozpustilý a sladký chlapec, syn tesaře, vyrobený z klád. Nakonec i přes to, že ohrožuje život svého otce, vše dobře dopadne a on se promění ve skutečného chlapce.

Ve skutečné pohádce Carla Collodiho je Pinocchio vzácným grázlem bez kapky charismatu a smyslu pro humor. Krade, klame a zrazuje. Dokonce i jeho vlastní otec se ke svému synovi chová se špatně skrývaným pohrdáním. Nakonec Liška a Kočka pověsí Pinocchia na strom, přičemž „chlapcův“ nos pasují jako provaz. Obecně Collodi napsal moralizující drama-varování, ale v moderní svět Pinocchio má úplně jinou image.

deset." Mauglí"

V Disney je Mauglí chlapec opuštěný rodiči v džungli. Vychovává ho medvěd a panter, který ho učí zpívat a bránit se.

V Knize džunglí od Rudyarda Kiplinga je několik důležitých doteků, které objasňují obraz Mauglího. Například nelítostně s pomocí vlků a slonů zničí celou vesnici a zabije její obyvatele, kteří unesli jeho biologické rodiče. Později musí utéct, protože vesničané usoudili, že je to zlý duch a pronásledovali ho. Nakonec najde úkryt na politicky korektním místě té doby – ve vesnici ovládané Brity.

The Walt Disney Company je jedním ze světových lídrů v zábavním průmyslu s primárním zaměřením na dětskou zábavu. Proslavila se především svými celovečerními animovanými filmy, z nichž první, Sněhurka a sedm trpaslíků, byl uveden v roce 1937.

Základní informace o společnosti:

- založil americký animátor a obchodník Walt Disney v roce 1923;
– dnes patří mezi 15 nejdražších značek světa;
– je vlastníkem 11 zábavních parků a dvou aquaparků;
- působí ve 172 zemích a zastupuje 1300 rozhlasových a televizních kanálů, které vysílají v 53 jazycích;
- je vlastníkem řady společností, včetně: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone atd.
– Tržby ve fiskálním roce 2014 byly 48,8 miliardy $.

Pro Rusko začala historie společnosti v roce 1933 na American Cartoon Festival v Moskvě. Chytlavý, okázalý styl krátkých kreslených filmů Walta Disneyho udělal velký dojem na diváky, mezi nimiž byl i sám Joseph Stalin. V důsledku toho se společnost stala měřítkem pro úředníky odpovědné za kinematografii v SSSR a v létě 1936 byl vydán příkaz k vytvoření Soyuzdetmultfilm, organizovaného jako přesná kopie studia Disney. Přímým způsobem začal Disney zaujímat významné místo v životě Rusů, počínaje obdobím perestrojky v 80. letech.

Další videorecenze je věnována nové brožuře „Disney: Otrávené příběhy“, připravené v rámci projektu Teach Good. Brožura poskytuje systematické shrnutí myšlenek a významů, které Disney prostřednictvím svých filmů propaguje, a podrobně vysvětluje metody používané ke zpracování myslí diváků.

Je nepravděpodobné, že v naší zemi bude dítě nebo dospělý, který by neznal filmy a karikatury Disney. Pokud se pokusíte co nejstručněji a nejpřesněji říci, jak jsou umístěny produkty Disney, pak je to - profesionální magie.

Úžasně krásný obraz, nádherné písně, strhující příběhy a celkový estetický dojem zajistily společnosti univerzální uznání a lásku publika. Ve stínu zůstala pouze jedna důležitá nuance, o které dnes není zvykem veřejně diskutovat – co učí pohádky Disney, jaké myšlenky a významy zprostředkovávají malým divákům, jakého člověka vychovávají?

Je důležité si pamatovat, že jakákoli informace pro děti je vzdělávací a nic nelze považovat pouze za zábavnou. Prvek výchovy a vzdělávání je přitom prioritní a pro každého rodiče je zcela zřejmé, že právě tento aspekt a v žádném případě vnější obal je rozhodující pro určení přípustnosti zobrazení konkrétního karikatura pro dítě.

Právě z těchto pozic bylo v rámci projektu Teach Good nastudováno 33 slavných Disneyho filmů, včetně Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, Valley, Pocahontas, Brave, Monsters Inc., Alenka v říši divů a dalších.

Výsledky jsou šokující. Pouze 5 pásek lze nazvat víceméně bezpečnými. Zbývajících 28 kreslených filmů a filmů se ukázalo být nejen výchovných nebo zbytečných, ale zjevně škodlivých pro vědomí dětí nebo dospívajících.

A byly tak vytvořeny - záměrně, protože myšlenky v nich nalezené jsou tak systematicky ověřovány, že jakákoliv šance na to je vyloučena. To znamená, že mluvíme o cílevědomé práci společnosti Disney na utváření defektního vidění světa u dětí, vštěpování mylných pravd malému divákovi a navykání na destruktivní vzorce chování.

Brožura z velké části obsahuje systematické závěry o propagovaných myšlenkách a významech a také podrobné popisy metod používaných ke zpracování myslí diváků. Každá položka je odhalena na příkladu konkrétních karikatur a filmů, je uveden popis důsledků škodlivé lekce a doporučení pro vytváření dovedností pro sebehodnocení vzdělávacího potenciálu produktů Disney.

Skutečnost je taková, že naše informační zdroje nyní zjevně nestačí k předání těchto informací většině ruských občanů. Proto vás vyzýváme, abyste si informace obsažené v brožuře nejen prostudovali, ale také vynaložili veškeré úsilí na jejich šíření.

Nejprve sdílejte tuto video recenzi a odkaz na brožuru na v sociálních sítích, určitě budou tyto informace užitečné a zajímavé i pro mnoho vašich přátel a známých. Samotná brožura je zveřejněna na stránkách, lze ji prohlížet nebo stahovat v různých formátech a distribuovat v jakékoli podobě bez předchozího souhlasu redakce.

Za druhé, udělejte si čas na prostudování brožury. Přečtení celého textu nezabere více času než sledování jednoho Disneyho karikatury. Ale i tato jedna a půl až dvě hodiny budou stačit k vytvoření vaší primární dovednosti v identifikaci významů a myšlenek propagovaných společností. Pro hlubší ponor do tématu také důrazně doporučujeme přečíst si podrobné recenze, které jsou zveřejněny na webu, v sekci věnované společnosti Disney.

Poté, co problému podrobně porozumíte, se pokuste sdělit pochopení problému svému nejbližšímu kruhu. Řekněte to svým přátelům a příbuzným, promluvte si o tomto tématu s kolegy v práci a řekněte to učitelům ve škole a ve školce.

Děti jsou naše budoucnost, vyzýváme vás, abyste nenechávali budoucnost v rukou Disneyho a Hollywoodu. Buď odvážnější, soudruhu, publicita je naše síla!

Disney styl je charakteristický, snadno rozpoznatelný a má zvláštní, podmanivé kouzlo. Pokud se pokusíte co nejstručněji a nejpřesněji říci, jak jsou umístěny produkty Disney, pak je to - profesionální magie . Disney příběhy jsou obvykle spojovány s magií, zázrakem, romantikou a láskou a formát je profesionálně vyvinut pro široký masový trh: dobrá režie, pohodlná narativní struktura, relativní umělecká jednoduchost, chytlavé hudební doprovod a celkovou estetickou přitažlivost. Kouzlo a magie v obsahu + vysoce kvalitní výkon – tuto kombinaci lze nazvat základním vzorcem úspěchu Disney. Výsledkem je, že příběhy a postavy Disney, podporované zprvu reklamními kampaněmi a poté různými marketingovými a fanouškovskými reprodukcemi, prakticky mizí z obrazovky do života a začínají ve společnosti existovat jako jakési kulturní kódy stát se viditelnými ideály pro celé generace lidí.

Na jednu stranu je existence takové společnosti, cíleně zabývající se vnášením magie do života dětí, pro společnost velkým štěstím. Jedná se o dostupnou a jednoduchou příležitost, jak aspirovat na pohádku a snadno ji přenést do každodenního života. Ale na druhou stranu je důležité pochopit, že obrovský vliv, který má Disney po desetiletí na celé generace lidí po celém světě, ukládá společnosti velmi značnou odpovědnost.

V centru aktivit společnosti je nepopiratelně umění (animace, režie atd.), ale ve svém jádru je Disney seriózní a vysoce ziskový byznys, vedle umění postavený tím nejpřímějším způsobem a na ideologii (šíření myšlenky a hodnoty). V tomto světle je důležité porozumět tomu, že jakýkoli informační byznys (dalo by se dokonce říci: ideologické podnikání ) není nutně ekvivalentní informační podpoře lidí, není nutně ekvivalentní humanismu, není nutně ekvivalentní etice. Informační (ideologický) byznys je především synonymem pro obchod. Pokud jde o komercializované informace určené pro děti a dospívající, musíte být obzvláště opatrní.

Je důležité si uvědomit, že informace jako fenomén vždy obsahuje ten či onen potenciál pro ovlivnění člověka, a jeho přenos se proto vždy stává aktem řízení člověka. Informace = kontrola . Informace cíleně určené dětem a dospívajícím, protože s nimi ještě neumějí pracovat, kriticky je chápat, ale snadno vše berou s důvěrou, by měly být 100% pozitivním managementem. Pozitivní řízení je maximální bezpečnost + maximální užitečnost informací pro příjemce.

Styl prezentace, vysoká technická kvalita provedení, fascinace materiálem – vším, čím je Disney tak nápadné a známé – jsou důležité, ale jsou vedlejší. Prioritou není, jak dovedně informační impérium Disney baví děti, ale jak co přesně učí jejich příběhy a kam ideologicky směřováno vyrůstající lidé.

Autorův záměr provést ideologický „audit“ produktů Disney vznikl poté, co po více než 15 letech zrevidoval svůj oblíbený dětský kreslený film – Disneyho „Pocahontas“. Revize byla inspirována informacemi pravidelně nacházejícími se na internetu o nebezpečnosti produktů Disney a úkolem bylo určit poučnou složku milovaného kresleného filmu. Z paměti, pro jejich vlastní dětské vnímání, se karikatura zdála přetékající spravedlností a hlavní hrdina vypadal jako vzor nejvyšší ctnosti, atraktivní vzor.

S "dospěláckou" revizí najednou přišlo uvědomění, o čem tento příběh vlastně je. Páteří karikatury Disney věnované dnes téměř zmizelému indiánskému národu je ve skutečnosti zrada indiánské dívky jejím lidem, její láska k Angličanovi v době, kdy se celý její kmen přiměřeně staral o ochranu před přicházející cizinci. S dospělým pochopením karikatury to vše bylo křišťálově čisté, což potvrdily i historické informace o skutečné Pocahontas, která řadou svých činů otevřela nepřátelům větší přístup do své komunity, což nakonec skončilo v masové genocidě Indiánů Brity.

Karikatura od Disneyho líčí tragickou historickou epizodu fascinujícím a vtipným způsobem, s posunutými akcenty, jako by sami indiáni s radostí odevzdali svůj osud a svá území Britům na návrh jisté „moudré“ indické princezny. Po pochopení "Pocahontas" a lží investovaných do této karikatury se pak ve společnosti Disney objevil přirozený velký zájem o to, jak pravidelně k takovému "obracení" významů v jejich produktech dochází a jaké cíle sleduje.

Byla provedena důkladná analýza 8 produktů Disney (film Pocahontas 1995, film Oz the Great and Powerful 2013, film Frozen 2013, film Maleficent » 2014, m/f „Letadla: oheň a voda“ 2014, m/f „City of Hrdinové“ 2014, film „Popelka“ 2015, m/f „Rapunzel: zamotaný příběh“ 2010 d.) a smysluplné prohlížení dalších 25 oblíbených produktů (karikatury: „Sněhurka a sedm trpaslíků“ 1937, „Popelka“ 1950, "Peter Pan" 1953, "Šípková Růženka" 1959, "101 dalmatinů" 1961, "Malá mořská víla" 1989, "Kráska a zvíře" 1991, "Aladdin" 1992, "Lví král" 1994, "1997, Hercules" "Mulan" 1998, " Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Hledá se Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Princezna a žába 2009, Bra209, R02109 , Záhada víly zimní les"2012, "Puzzle" 2015; filmy: "Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly" 2003, "Alenka v říši divů" 2010) - celkem 33 karikatur a filmů.

A absolutně všechny tyto produkty obsahují škodlivé látky v tom či onom množství. Od 33 slavných filmů a karikatury víceméně bezpečné, s většími či menšími výhradami, se ukázaly být pouze 5 (!) ., film "Popelka" 2015, film "Hledá se Nemo" 2003, film "Hercules" 1997). Zbývajících 28 kreslených filmů a filmů nebylo jen poučných nebo zbytečných, ale zjevně škodlivých pro dětské nebo dospívající vědomí. A byly vytvořeny tak - záměrně, protože špatné nápady tak záměrně systematicky, že jakákoli nehoda jejich přítomnosti ve výrobcích společnosti je vyloučena.

Diskreditace a devalvace rodičovství

Jedním ze škodlivých témat, které Disney velmi aktivně a výrazně prosazuje, je diskreditace a devalvace rodičovství. Skutečný postoj společnosti Disney k rodičům a vztahům mezi rodiči a dětmi se velmi liší od povrchního postavení společnosti jako „rodinně orientované“. Podívejme se, jak se téma rodičů nese v oněch 28 produktech společnosti z 33, kde je tak označeno.

Rozhodně pozitivní obrázky rodičů:

Šípková Růženka kreslený. 1959 (+)

Existuje pozitivní obraz rodičovského páru, ačkoli se prakticky neúčastní příběhu. Do pozic mateřských postav se staví i tři vílí kmotry: obětavě se starají o princeznu, dokud z ní není kletba konečně odstraněna. Díky jejich rodičovské péči je dosaženo šťastného konce.

Kreslený film "101 dalmatinů". 1961 (+)

Pár dalmatských manželů představuje velmi pozitivní obraz rodičovského páru. Hrdinové mají 15 štěňat a v průběhu příběhu se z nich stane ještě více rodičů mnoha dětí - zachrání před smrtí a adoptují 84 dalmatinských štěňat. Hrdinové-rodiče se vůči všem hrdinům-dětem chovají starostlivě a nezištně.

Kreslený Herkules. 1997 (+)

Hlavní hrdina Herkules v příběhu má dva páry rodičů – pozemský pár a přirozené rodiče – bohy Dia a Héru. Všichni rodiče žijí od začátku do konce příběhu. Herkules má zdůrazněnou úctu ke svým pozemským i božským rodičům.

Karikatura Mulan. 1998 (+)

Existuje spousta pozitivních rodičovských obrazů: oba rodiče hlavní postavy, babičky, také duchové předků, kteří se starají o své potomky a chrání jejich blaho. Jako začátek příběhu se objevuje téma úcty k rodičům: hlavní hrdinka iniciativně vyrazí do války, aby od této povinnosti zachránila svého starého otce, který už jednou válkou prošel.

Matky: Uvádí se, že matka hlavního hrdiny zemřela. Figurku matky vystřídá kouzelný strom, který tajně podněcuje hrdinku k nebezpečí a zradě.
Otcové: hrdinčina "šťastného konce" je dosaženo prostřednictvím popření otcovy vůle.

Kreslený film "Atlantis: ztracený svět". 2001 (-)

Matky: Matka hlavního hrdiny zemře v prvních minutách příběhu.
Otcové: Hrdinka odmítá vůli svého otce. Umírá v průběhu dějin.

Kreslený "Lilo a Stitch". 2001 (-)

Uvádí se, že matka a otec hlavní hrdinky tragicky zemřeli a její starší sestra ji vychovává na pokraji odepírání rodičovských práv. Starší sestra, která je mateřskou postavou, na ní závisí mladší sestra, protože záleží na odvolání toho, kdo o jejím opatrovnictví bude, zda budou odděleni (porušení přirozené hierarchie dítěte-rodiče).

Film Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly. 2003 (-)

Otcové: hlavní postava dosáhne „šťastného konce“ prostřednictvím popření otcovy vůle ohledně manželství.

Kreslený Ratatouille. 2007 (-)

Matky: nepřítomné a neuvedené.
Otcové: Zobrazuje se konfrontace mezi synem a otcem. Otec hlavního hrdiny, krysa Remy, nechápe vášeň svého syna pro vaření. Remy dosáhne úspěchu díky popření názoru svého otce. Otec vypadá méně „vyspěle“ než syn a nakonec se přizpůsobí synovu vidění světa. Remy nemá matku.
Hlavní lidská postava, Linguini, je sirotek.

Film Alenka v říši divů. 2010 (-)

Na začátku příběhu umírá otec hlavní postavy. Hlavní hrdinka je k matce důrazně chladná a neuctivá. Příběh sleduje motiv matčina zapření – dobrodružství, které se Alici přihodí, potvrzuje správnost jejího rozhodnutí opustit manželství, na kterém matka trvala. Popírání mateřské vůle vede pro hrdinku ke šťastnému konci.

Matky: Hlavní záporná postava, matka Gothel, předstírá, že je matkou hlavního hrdiny, a proto se chová rozpoznatelně jako matka. Obraz matky v karikatuře je použit jako darebný a smrt mateřské postavy je prezentována jako akt spravedlnosti.
Otcové: neexistuje žádný živý obraz otce.

Manželský pár rodičů hlavního hrdiny, krále a královny, slouží k uskutečňování myšlenky v duchu juvenilní justice, že dítě má mít ideální podmínky, ideální rodiče, o které by mělo usilovat i samo dítě. Matka Gothel je mateřská postava odmítnutá dítětem, která z pohledu dítěte špatně plnila své povinnosti.
Hlavní mužskou postavou je sirotek.

Matky: Hlavní hrdinka Merida je v konfrontaci se svou matkou. Matka Merida se promění v medvěda a kvůli neposlušnosti své dcery je vystavena smrtelnému nebezpečí. Příběh tak vykresluje závislost matky na dceři: problematická dcera neposlouchá – ale problémy a potřebu nápravy nedostává dcera, ale matka. Hlavní morálkou příběhu pro dítě je, že pokud je něco špatně ve vašem vztahu s vaší matkou, pak se musí změnit, změnit názor, přizpůsobit se vám. Vůle dítěte je postavena NAD vůli rodiče (=ideologie juvenilní justice).

Otcové: Otec hlavní postavy je obecně zobrazován jako příjemný člověk, odvážný, silný, se smyslem pro humor. Když se však jeho žena promění v medvěda, nemůže nic rozumět jeho probuzené lovecké vášni hraničící s posedlostí, v jejímž důsledku má blízko k zabití vlastní ženy.

Matky: hlavní hrdinové nemají matky, není zmíněno, co se s nimi stalo.
Otcové: Uvádí se, že otcové hlavních postav zemřeli. Jedna z hlavních hrdinek-sester zabila svého otce kvůli moci. Hlavní hrdina Oscar Diggs nechce být jako jeho otec, prostý farmářský dělník, což je zdůrazněno. I tímto pohledem na svět hrdina dosáhne svého triumfu.

Otec a matka hlavních hrdinek, sester Elsy a Anny, jsou příčinou hlavní dějové tragédie – pod zámkem ukrývají Elsu, která má destruktivní a tvořivé magické schopnosti, což nakonec vede k přírodní katastrofa, neúmyslně způsobené dívkou v království. Otec a matka, kteří vytvořili problém k vyřešení, jsou okamžitě odstraněni scénářem: zemřou při ztroskotání lodi. Aby Elsa dospěla ke šťastnému konci, potřebuje realizovat vůli, která je přesně opakem vůle jejích rodičů – uvolnit svou moc. Ve skutečnosti, protože Elsin otec a matka vytvářejí hlavní problém zápletky, jsou hlavními padouchy v příběhu.

Kreslený podtext propaguje myšlenky odmítání tradiční rodiny (smrt rodičů Elsy a Anny, „nepravda“ svazku Anny a Hanse, Anny a Kristoffa) a propaguje „alternativní“ a homosexuální rodiny (kupecká rodina Oakenů, komunita Trollů, pár Elsa a Anna jako narážka na svazek osob stejného pohlaví “ pravá láska»).

Matky: Matka hrdinské princezny umírá. Náhradní pohádkové tety nejsou schopny se o svou nevlastní dceru postarat. Princezna je "adoptována" démonickou postavou.
Otcové: Otec princezny je hlavním padouchem příběhu. Zemře v boji s démonickou adoptivní matkou princezny. Princezna zároveň pomáhá démonické matce porazit jejího vlastního otce v boji.

Ve filmu se také objevuje popírání tradiční rodiny (zničení páru Maleficent a Stefan, smrt královské rodiny, nepravda o spojení Aurory a prince Philipa) a pozitivita „alternativních“ homosexuálních rodin (tzv. spojení Maleficent a Aurora jako 2-v-1: narážka na adopci v atypické rodině + svazek osob stejného pohlaví "pravé lásky").

Matky: Popelčina matka na začátku příběhu dramaticky zemře. Uvádí se, že princova matka zemřela.
Otcové: Popelčin otec a princův otec zemřou v průběhu příběhu.
Princ dosáhne štěstí prostřednictvím negace otcovy vůle. Ve šťastném konci jsou novomanželé vyobrazeni stojící před pohřebními portréty svých rodičů.

souhrn

Z 28 produktů Disney, které se dotýkají rodičovství:

• 5, podpora rodičovství (obraz úplné rodiny, absence úmrtí rodičů, vzájemná podpora rodiny, obětavost rodičů v zájmu dětí a dětí v zájmu rodičů atd.)
• 6 středních, kde se mísí pozitivní tendence s negativními (jeden rodičovský obraz je pozitivní, druhý je negativní, smrt jednoho z rodičů atd.)
• 17, tak či onak diskreditace a devalvace rodičovství (zobrazení a zmínky o smrti rodičů, zobrazení úspěchu hrdiny skrze popření vůle matky či otce, porušení přirozené hierarchie - rodiče závislí na vůli dětí , rodičovské postavy v roli padouchů atd.)

Celkově počet produktů Disney, které diskreditují rodičovství, převažuje nad produkty orientovanými na rodinu více než 3krát. Tento poměr je výmluvný a nutí vás přemýšlet o skutečné kvalitě rodinné informační podpory od údajně „rodinně zaměřené“ společnosti Disney.

Záměrnost protirodičovské politiky společnost především potvrzuje charakteristický, opakující se a extrémně škodlivý motiv konfrontace hlavního hrdiny s rodičem a konečný úspěch a štěstí hrdiny skrze popření rodiče a jeho vůle, který je přítomen ve 14 produktech z 27 prezentovaných (popírající vůli otce: "Pocahontas", "Oz: Velký a hrozný", "Frozen", film "Popelka", "Atlantis: Ztracený svět", "Piráti z Karibiku: The Curse of the Black Pearl", "Aladdin", "Peter Pan", "Ratatouille", "Hledá se Nemo", "Malá mořská víla"; popření vůle matky / mateřské postavy: "Rapunzel: zamotaný příběh", "Statečné srdce", celovečerní film "Alenka v říši divů").

Důsledky škodlivé lekce

Neustálým vnímáním takových negativních ideologických kódů na téma rodiče si divák zvyká na to, že rodičovství není něco hodnotného, ​​důležitého a směrodatného. Rodiče působivého počtu Disney protagonistů jsou: 1. zmíněni jako zesnulí 2. umírající 3. odmítnuti a hrdinovi vystřiženému ze svazku rodiče a dítěte se stane něco zajímavého, smysluplného, ​​vzrušujícího, což pro něj skončí triumfem, pravda láska, bohatství atd. Výsledkem je, že systematické zobrazování devalvovaného rodičovství a vznešeného, ​​fascinujícího osiřelosti formuje v divákovi patřičné názory na vlastní rodiče, na sebe jako potenciálního rodiče a rodičovství jako fenomén obecně: bez rodičů je lépe, rodiče jako fenomény jsou něco zbytečného, ​​nadbytečného, ​​něco, co musí být mrtvé/umřít/popřeno – přesně tak, jak to Disney propaguje.

Je důležité, aby se prostřednictvím tématu devalvovaného rodičovství vnucovala myšlenka, že člověk není s nikým spojen za sebou. Popularizace eliminovaných rodičů je ve skutečnosti sémantické vyklepání historického základu zpod nohou. Divákovi se nabízí poznání, že být bez rodičů je normou. Před skutečným, majestátním hrdinou není nikdo a nic. Bez rodičů, bez zděděných zkušeností, bez tradic, bez minulosti.

Diskreditace rodičovství a vazeb mezi rodiči a dětmi je informační práce na podporu atomizovaného lidského sebeuvědomění a oslabení vertikálních rodinných vazeb: jste na to sami, nikdo za vámi, nikdo po vás. Protirodičovská propaganda vychovává lidi se světonázorem samozvaných sirotků, samotářů bez předchůdců a bez potomků. Toto je fáze, která připravuje další manipulační práci s veřejností – pokud člověk nenese v sobě žádný „světonázor tradic“ založený na úctě k minulosti, na přenášení zkušeností svých předchůdců a jejich předávání, na pozornosti a péči o lidi. , díky kterému se objevil na světle a žijete, pak je pro takového člověka odtrženého od rodiny a klanu mnohem jednodušší nabídnout něco nového, nějaké to „dobrodružství“ bez ohlédnutí (rodiče), stejně jako vpřed (vlastní děti).

Nadřazenost žen nad muži (feminofašismus)

další škodlivé téma"Disney" je obrazem radikální převahy ženy nad mužem na té či oné frontě: fyzické, intelektuální, morální, sociální či jiné nadřazenosti, která byla odhalena ve 2/3 vybraných karikatur a filmů (21 z 33).

• "Kráska a zvíře": Belleina hrdinka morálně a intelektuálně povyšuje dva mužské protagonisty, záporáka Gastona a kladného očarovaného prince. Karikatura je postavena tak, že osud začarovaného prince zcela závisí na Belle – bez ní a jejích přízně pro něj z něj kletba nebude stažena. Očarovaný princ, aniž by Belle poznal a zamiloval se do ní, začne dívku všemi možnými způsoby poslouchat, snaží se ji uchlácholit, přimět ji, aby se do něj zamilovala, a tím odstranit kletbu.
• "Aladdin": Jasmínina hrdinka je krásná a bohatá princezna pro vdávání a její milenec Aladdin je bezdomovec, zloděj trhu, který se nakonec díky sňatku s ní dostal do vysokého společenského postavení.
• "Lví král": Ztracený v deštných pralesích as pohledem na svět "nezajímá mě" (Hakuna matata) musí lva Simbu vrátit na trůn jeho kamarádka Nala, která ho svou silou od dětství předčila.
• "Pocahontas": je ukázáno, že hlavní postava Pocahontas je silnější, ušlechtilejší, chytřejší, obratnější než hrdina Johna Smithe, kterého má učit, zachraňovat atd.
• "Herkules": hrdinka Meg předčí Herkula v intelektuálních pojmech a v životních zkušenostech. Silák Herkules vedle Meg vypadá jako naivní mladík. Když chce dívce pomoci dostat se z problémů, ona „feministicky“ prohlásí, že ona sama si se svým problémem poradí. V této karikatuře je téma ženské nadřazenosti výrazně zmírněno tím, že se Meg v důsledku toho promění z divoké feministky v milující a skutečně ženskou dívku.
• Mulan je skutečná feministická hymna, příběh o dívce, která se šťastně ocitla v roli vojáka, předčila celé pluky mužských válečníků a téměř sama zachránila zemi.
• Atlantis: The Lost World: Zobrazuje fyzickou a sociální převahu ženské postavy, princezny Kidy, nad mužskou postavou, vědcem Milo.
• „Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly“: hrdinka Elizabeth Swannová je další feministickou postavou, která se šťastně zbavuje korzetů, volánů a míčků a ocitá se na bojišti. Společensky převyšuje svého milence Willa Turnera a společensky a morálně převyšuje svého zachránce a přítele, piráta Jacka Sparrowa.
• "Hledá se Nemo": Ryba Dory je v mnoha ohledech jasně lepší než ztracený Nemův otec Marlin. Situace s pátráním po zmizelém synovi se posouvá kupředu díky její odvaze a optimismu, který Marlene postrádá. Také v jedné scéně je Marlinova logika a racionalita zesměšňována před domněle "efektivní" hloupostí Dory.
• Ratatouille: Nadřazenost ženy nad mužem je reprezentována spojením Linguiniho, nejistého a neschopného mladého muže, a Collette Tatu, ostré a hrubé kuchařky, která má Linguinimu pomáhat v kuchyni.
• "Wall-E": Téma je prezentováno prostřednictvím ústřední dvojice robotů - Wall-E a Eve. Eva je obdařena charakteristickými mužskými vlastnostmi + je technologicky vyspělá, rychlá, neohrabaná, Wall-E je jejím pravým opakem, malý, rezavý robot-slopanec, který miluje sentimentální filmy.
• "Princezna a žába": ústřední postava Tiana, příčetná, zodpovědná dívka s kulinářským talentem a velkým životním snem - otevřít si vlastní restauraci a její party je nečinný princ-láska, bez centu pro ni duši, kterou má učit a pomáhat z nesnází. Na konci příběhu je princ skutečně najat, aby pracoval pro hlavní postavu.
• "Rapunzel: Tangled": Vadný ve všech možných ohledech - společensky, intelektuálně, morálně - hrdina Flynn Rider je neustále kontaktován, bit, využíván a také zachraňován idealizovanou ženskou postavou, princeznou Rapunzel. Stejně jako v Aladinovi je Flynn tulák a zloděj, kterého to táhne ke šťastnému konci díky princezně, kterou si vezme.
• x / f "Alenka v říši divů": plnohodnotná feministická hymna, kde hrdinka musí odmítnout sňatek s bezcenným ženichem a působit jako válečnice zachraňující osudy.
• "Ralph": Nadřazenost ženy nad mužem je reprezentována párem mistra Felixe Jr., malého, křehkého mladého muže, a seržanta Calhouna, vysoké a neochvějné bojovnice.
• "Stateční": Tři bezcenní mladíci bojují o ruku a srdce hlavní hrdinky Meridy, ta exceluje v soutěži v lukostřelbě a odmítá si z nich vybrat svého ženicha.
• „Víly: Tajemství zimního lesa“: Karikatura zobrazuje převážně ženský svět s pouze několika muži, kteří jsou většinou „v křídlech“. Zde je další perspektiva zobrazené ženské nadřazenosti – kvantitativní.
• „Oz velký a mocný“: hlavní hrdina, podvodník a sukničkář Oscar Diggs, se ocitá v konfrontaci mezi dvěma silnými, mocnými a bohatými ženami, které ho ve své hře hrají jako pěšáka.
• Frozen: Mužské hrdiny, Henry a Kristoff, ve všech směrech překonávají ženské hrdinky, princezny Anna a Elsa. Henry je padouch a parchant, který je ve finále vítězně poslán přes palubu ženskou pěstí, a Kristoff je nepořádník, který se léta nemyje a žije v lese s jeleny a trolly.
• "Maleficent": podobně jako "Frozen" - v zápletce jsou dvě vznešené ženské postavy a dvě mužské postavy, z nichž jedna je jedna smutek a druhá je k ničemu a poblíž "drží" pouze poslušný, ovládaný sluha hrdinky - polosamec/polozvíře.
• "Puzzle": hlavní hrdina Riley hraje důrazně mužský sport - hokej. Ve finále sedí na pódiu vyděšený kluk a pasivně ji sleduje.

Téma ženy, která jaksi převyšuje muže, je v disneyovkách jedním z nejčastějších. Je zajímavé, že toto téma se před 90. lety v produktech neprojevovalo. Ani v „Malé mořské víle“ v roce 1989 se ještě plně neprojevila ženská nadřazenost, ale s „Kráskou a zvířetem“ v roce 1991 začíná nabírat na síle specifický feminismus.

Je velmi důležité poznamenat, že z velké části je převaha žen nad muži ztvárněna Disney nezmiňuje feminismus jako prosazování svých přirozených práv ze strany ženy- být slyšen, být akceptován atd. To by mohla být pravda, pokud by takové produkty měly zdravý obsah. To například s velkými výhradami platí pro kreslený film „Mulan“, který na historickém příkladu vypráví, že žena je schopna sehrát důležitou roli ve vážných situacích. Důležité je, že v této karikatuře je spolu se silnou ženou Mulan vyobrazen alespoň jeden docela odvážný a silný muž, generál Shan.

Pokud ale uvážíme produkty Disney dohromady, je zcela zřejmé, že téma Disneyho ženské nadřazenosti je tak radikálně vyhrocené, že tento „výchovný“ směr nevypadá jako podpora normálních univerzálních lidských práv žen, ale jako patologický feminofašismus. Je zřejmé, že Disney nebojuje za spravedlnost pro ženy, ale propaguje nadřazenost žen nad muži ve fašistickém duchu(potvrzení vrozené a neměnné nadřazenosti jedné skupiny lidí nad zbytkem).

Zároveň s cílem efektivněji propagovat toto téma, společnost obdarovává mnoho svých ženských postav charakteristickou, vůdčí mužskou silou (bojovnost, touha po soutěži, hledání nových „zemí“, expanze, ochota riskovat atd.) a staví je na vedoucí pozici v tandem muž / žena, jako v mnoha výše uvedených příkladech. Přestože se tedy nevyjadřuje prostřednictvím ženských mužských postav, ale odkazuje pouze na mužské ženské postavy, společnost se částečně posouvá vpřed diskreditace normálních genderových rolí mužů a žen.

Důsledky škodlivé lekce

Víra ve falešnou nadřazenost jedné skupiny lidí nad druhou, v tomto případě žen nad muži, přirozeně vede k mylnému vidění světa mezi lidmi, odcizení ve vztazích, nejednotnosti a zvýšenému napětí ve společnosti.

Obraz ženy obdařené mužskými vlastnostmi jako jakýsi standard implikuje jejich absenci u jejího přirozeného vlastníka – muže, což vede k tématu převrácení přirozených genderových rolí muže a ženy. V hromadná forma tento jev vede k přirozenému oslabování společnosti, protože lidé, kteří plní pro sebe nepřirozenou roli, nejsou harmonickí, nejsou ve svém životě podporováni přírodou a stávají se ve skutečnosti kostýmovanými herci nebo cirkusáky. Samozřejmě existují přirozeně mužské ženy i ženští muži, ale musíte pochopit, že je to spíše výjimka než pravidlo. A když bude takovéto přeskupení popularizováno a povýšeno na celou společenskou úroveň, společnost se nebude moci realizovat jako mocný svazek harmonických a silných osobností – mužů silných ve své mužnosti a žen silných ve své ženskosti – ale stane se „ činoherní klub“, který nepřekročí jevištní inscenace s cross-dressingem.

Přijatelnost zla

Dalším tématem aktivně podporovaným společností Disney, které se systematicky vyskytuje v jejích produktech, je prezentace zla jako nejednoznačně negativního jevu, které stojí za to podrobněji zvážit.

Na jednu stranu je těžké polemizovat s tím, že téma dobra a zla je skutečně nekonečně citlivé a může se proměnit v hustou filozofickou džungli, ale na druhou stranu je třeba pochopit, že z hlediska informací potřeb mladých diváků, je otázka položena zcela jednoduše. Ve filmových a kreslených produkcích jsou pro publikum, které není vzhledem ke svému věku při vědomí, nejdůležitější následující body týkající se pojmů dobra a zla:

1. demonstrace existence opačné kategorie dobra a zla / dobra a zla / mravní a nemorální - v zásadě;
2. ukazovat je jasně oddělení. Dobro je dobro, zlo je zlo, to jsou protikladné pojmy, mezi nimiž je oddělující hranice;
3. demonstrace věcnost dobro a zlo, jejich schopnost mít hmatatelný dopad na člověka;
4. demonstrace projevů dobra a zla na adekvátní příklady(Například přátelství je adekvátním příkladem projevu konceptu dobra, krádež adekvátním příkladem projevu konceptu zla. Morální podtext ve výběru příkladů je nepřijatelný, čehož právě hojně využívají Disney a o kterých bude řeč později).

Jakákoli dvojznačnost zla, jeho jemnosti, filozofická hloubka jsou přitom témata, která absolutně nejsou určena pro křehké mysli a srdce. Žádat dítě nebo teenagera o jakékoli věci, které je obtížné pochopit, jako je význam existence zla nebo dualita světa, je stejně nerozumné, jako posílat ho v tomto věku, aby Mateřská školka jak škola, tak univerzita. Jednoduše bude zmatený a nebude schopen pochopit složité téma na úrovni formování a vývoje, na které se nachází. Ano, to není nutné. Skutečnou potřebou dětí/teenagerů jako konzumentů informačních produktů je přijímat takové jednoduché a základní myšlenky a hodnoty, které by tvořily spolehlivý ideologický základ, který může pomoci dále samostatně tříbit jejich názory správným směrem, budovat krásnou a harmonickou strukturu. přesvědčení na správném základě.

Disney velmi často vykresluje pojem zla extrémně nejednoznačným a morálně matoucím způsobem, mísí jej s dobrem nebo jej ve finále dokonce přivádí do pozice dobra. Nemluvě o tom, že jak ukazuje podrobná analýza jejich produktů, takové manévry mohou skrývat další inherentní podtext zklamání (jako například ve filmu „Frozen“, který propaguje homosexualitu pod rouškou nejednoznačného zla). To či ono nejednoznačné zlo je přítomno v následujících disneyovských inscenacích nejméně, v závorce je uvedeno, kterým znakem se myšlenka přenáší:

Disneyho metody prezentace zla nejednoznačným způsobem lze klasifikovat takto:

„Dobro zlo“ nebo dobro v „balení“ zla.

A pak děj vykresluje, že prezentovaná postava darebného typu je jakoby dobrá a laskavá. Zároveň zde nejsou žádné významné příběhy evoluce zla v dobro (takové téma je vážné a potřebuje stejně vážné odhalení, včetně jednoznačnosti proměny zla v dobro, pokání, plného vyjádření nápravy atd. - "Disney" v jednoznačné podobě není nikdy nabízen).

Výsledkem je, že všichni uvedení hrdinové, kteří zůstávají podle typu v pozicích zla, ale jedním či druhým bezvýznamným nebo nelogickým dějovým tahem utvrzeni, že jsou dobří, představují morálně velmi matoucí obrazy „dobrého zla“. Každý produkt má svá specifika, ale obecně se metoda scvrkává na skutečnost, že místo přeměny zla na dobro je sémantická předpona „dobrý“ ve skutečnosti jednoduše lstivě přidána k darebnému typu hrdiny: dobro. démonické postavy, dobrá monstra, dobrý podvodník a sukničkář, dobří bandité a vrazi, dobří zloději, dobrý pirát, dobrý ničitel mimozemšťanů, dobrý nepřítel atd. Aby to bylo jasnější, je to asi totéž jako dobrý ďábel, dobrý pedofil, dobrý násilník maniak a tak dále. Dobré zlo je klamný oxymoron, kombinace neslučitelných vlastností a jevů.

Zlo, které bylo dobré a stalo se zlem bez své viny nebo vůle

...a kvůli některým smutným událostem, které nemůže ovlivnit:

Všichni tři jsou „trendové“ padouchy posledních let, převzaté autory z jiných příběhů, kde šlo o jednoduché, uniformní zlo a záměrně upravené směrem k dobru/komplexnímu zlu. V nových příbězích se tyto postavy staly částečně (Lady Tremaine) nebo zcela (Maleficent, Theodora) nevinným zlem, které někdo jiný přivedl do stavu darebáka.

• Do této kategorie patří i původní postava z filmu „City of Heroes“ – Robert Callaghan, který byl laskavý a slušný člověk, ale na cestu zla se vydal kvůli události, kterou nemohl ovlivnit a která ho zasáhla: ztráta dcery .

Toto se opakovalo v minulé roky Disneyho šablona „podmíněného zla“, ač působí realisticky, není pozitivní z výchovného hlediska, o kterém bude řeč o něco později.

Zlo se "narodilo takhle"

(Trend "born this way") - tzn. opět, zlo se vymklo kontrole, zlo není po vůli:

Stitch v "Lilo & Stitch" byl uměle vypěstován mimozemským šíleným profesorem a naprogramován jím ke zničení,

Uvedené postavy jsou jakýmsi zlem „od narození“ (Elsa byl narozen "takový", Ralph vytvořené "takhle", Stitchi staženo „takové“), kterými tak či onak trpí. Stejně jako zlo se smutným příběhem je tento opakovaný „standard“ špatný ve svém vzdělávacím potenciálu, o kterém bude také řeč později.

Použít jako "dobré zlo"

Upřímně řečeno démonické rysy ztotožněné se satanismem – směr, mírně řečeno, velmi vzdálený konceptu dobra:

Zápletky s komplexním zlem jsou většinou umístěny pod omáčkou „nedokonalé reality“: absolutní dobro a absolutní zlo jsou v životě vzácné, všechny špatné jevy mají nějaké předpoklady + co se týče ďábelského vzhledu s rohy a tesáky – to není vždy možné posuzovat obsah pouze podle zlého obalu, a pokud ano, zdá se, proč v tomto směru nevzdělávat mládež? Nicméně stojí za to pochopit co nejpodrobněji, co vlastně představuje systematické míchání zla s dobrem ze strany Disney pro jeho diváky, děti a teenagery.

Téma „dobra zla“ zjevně zahrnuje motivy ospravedlňování zla, které z výchovného hlediska není koncipováno tak, aby utvářelo morální typ světového názoru, protože morálka je koncept založený na oddělení dobra a zla. "Morálka je duchovní a duchovní vlastnosti člověka, založené na ideálech dobra, spravedlnosti, povinnosti, cti atd., které se projevují ve vztahu k lidem a přírodě." Při mísení zla s dobrem neexistují žádné pokyny, jak je ve skutečnosti odlišit jako protikladné, morálně protichůdné pojmy. A pokud ideály dobra a „ideály“ zla nestojí na opačných stranách, pak je ve skutečnosti pojem morálky smeten stranou a ztratil svůj důležitý základ.

Stojí za zmínku, proč je známé archaické vítězství pochopitelného dobra nad pochopitelným zlem, milovaný „šťastný konec“ tak důležitý: za prvé zdůrazňuje oddělení dobra a zla, ukazuje na ně jako na opačné póly (vítězí, druhý prohrává) a za druhé nabízí životní pokyny. Dobrá strana v historii („dobré“) ve skutečnosti = to jsou jen správné životní zásady, jejichž dodržování v reálném životě člověku pomůže, a opačná špatná stránka („totéž „zlo“) = to jsou destruktivní životní zásady, jejichž dodržování uškodí osoba. A skutečnost, že v dějinách převládá pochopitelné dobro nad pochopitelným špatným, nás učí podle toho se zaměřit na konstruktivní. To je ve skutečnosti programování člověka na životní vítězství od velmi raného věku.

Pokud je jako u Disneyho dobře vykreslen zloděj, monstrum, vrah, nepřítel, démon a tak dále + příběh se vážně nevěnuje jeho jednoznačnému pokání a proměně (a to se v případech opravdu nenabízí v uvažovaném případě), pak je pozitivem mezník přirozeně postaven v jeho směru a ve směru všech těch jevů a konceptů, které následují jeho typ. Za darebnými archetypy vždy následují jejich odpovídající významy, historicky vytvořené.

Co přesně se tedy skrývá za klamavě dobrými zloději, dobrými nepřáteli, dobrými démony, co to znamená? Pointa je, že pokud je hrdina-zloděj laskavý a dobrý, následuje ho krádež, pokud je nepřítel dobrý, pak je zrada vlasti pozitivním jevem, pokud je démonický hrdina dobrý, pak je nastolen pozitivní postoj až po okultismus a satanismus atd. Po jakémkoli druhu zla následují specifické významy akceptované ve společnosti, na které se pro nezodpovědného diváka ve skutečnosti snaží nalepit nálepku „schváleno“. Navíc pozitivitu toho či onoho zla mohou dodatečně potvrdit i Disney příběhy: například velmi podobní zloději-hrdinové, Aladdin ze stejnojmenného kresleného filmu z roku 1992 a Flynn Rider z Rapunzel: ... 2010, jsou plně směřující k osobnímu šťastnému endamu díky zlodějským schopnostem, které oběma pomáhají, dokonce šťastně vedoucí ke skutečné lásce. Nebo Casanova Oscar Diggs ve filmu Oz the Great and Powerful (2013) dosáhne konečného úspěchu tím, že projde řadou žen a spojí se s tou nejvhodnější.

Je zřejmé, že když takto stoupá, když jsou černé a bílé jevy lstivě směšovány: „dobré zlo“ / „bílá černá“ / „morální nemorálnost“, pak místo toho, abychom rozlišovali mezi dobrem a zlem jako vzájemně se vylučujícími pojmy, divákovi se nabízí morální (ale spíše nemorální) střední hodnotový systém. Směs černých a bílých morálních kategorií přirozeně přechází v šedou morálku. Fenomény dobra a zla již nejsou protikladné, což znamená, že jejich oddělení se stává bezvýznamným, takže zlo se nakonec skrývá v ideologické mlze, jako by nebylo nutné rozlišovat.

Nerozlišitelnost zla, ať už neúmyslného nebo úmyslného, ​​je jednou z nejvíce nebezpečné druhy jeho výmluvy. Nerozlišovat zlo od dobra znamená zlo ospravedlňovat, považovat je za přijatelné.

Systematickým zobrazováním zla, kvůli nějakému smutnému pozadí nebo vrozenosti (Disneyovy postavy: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), nabízí Disney myšlenku, že pro zlo může nést odpovědnost nikoli jeho „přenašeč“, ale někdo jiný. Toto zlo se zrodilo tímto způsobem, toto zlo bylo vyrobeno tímto způsobem – a poselství se opakuje od produktu k produktu, čímž diváka hypnotizuje. Navenek se to může zdát realistické nebo dokonce související s myšlenkou milosrdenství, ale z hlediska výchovy, prostřednictvím pravidelného předvádění vynuceného, ​​podmíněného zla dětem / dospívajícím, myšlenka odpovědnosti za zlo je zcela vymazána. Je to prezentováno tak, že za to může někdo jiný, a ne postava padoucha – a odtud plyne jedna z nejhorších lekcí, které lze jen člověku naučit – přenést osobní odpovědnost na třetí strany, převzít roli oběť. Není to moje chyba, udělali mě „takto“: ostatní, okolnosti, nálada, emoce atd.

A zároveň se za vší pozitivitou propagovanou v médiích a ospravedlňováním zla „rozmazává“, proč jsou zlé postavy v příbězích vůbec potřeba, čím jsou ve své podstatě. Nejsou to žádní hezcí a beznadějní chlapíci s charismatem Johnnyho Deppa nebo Angeliny Jolie, o jejichž smutný příběh je třeba se zajímat, a pak je litovat, chápat, milovat a brát si za vzor, ​​jak se v moderní masové kultuře přehání. (a samozřejmě nejen u dětí je tento trend rozšířený u všech věkových kategorií). Zlé postavy obecně prostě musí plnit svou homogenní, velmi důležitou a velmi funkční roli v příbězích: odstrčit, náznakově ztratit pozitivní postoje nesené přes opačnou stranu dobra, která učí, inspiruje, navíc upevňuje pohyb k dobru ( = správné životní pokyny).

Zlé postavy ukazují, že existuje něco nepřijatelné, zakázané, tabu. Zlo není vzor, ​​jak se modernímu člověku snaží vnutit destruktivní masová kultura, ale antiorientace, strašák, hluboká propast pro světlo, morálku, harmonii atd. Disneyho „komplexní zlo“ záměrně nedává zlu skutečnou roli. Diváka neodpuzuje, ale přitahuje, neznatelně ze sebe přenáší funkci zla na ... klasickou, adekvátní vizi zla - zla, která je podtextem vštěpována jako chybná poloha. V důsledku toho je novým „dobrem“ nabízeným divákovi pseudotolerantní přijímání zla jako dobra a novým zlem je klasické a adekvátní rozlišení mezi zlem jako zlem a jeho nepřijímáním.

(Ne)morální mix dobra a zla poučuje diváka o nerozlišitelnosti zla jako fenoménu a že zlo může být dobré a přitom zůstat takové, jaké je. A má být, a ne se stát dobrým, protože, opakuji, příběhy zmíněných postav nevyprávějí o tématu převýchovy či přerodu zla v dobro, ale hovoří o vnímat zlo jako dobro, která je podrobněji popsána níže.

Vnucování automatického vnímání zla jako dobra

Pokud jde o přijímání zla jako dobra, jeden specifický dějový „mechanismus“, který se systematicky objevuje v produkci Disney, je mimořádně indikativní, jemuž stojí za to se věnovat samostatně. to přetrvávající a nepřiměřená přitažlivost ženské postavy ke zlu, který je pečlivě a jemně schvalován zápletkami jako model vnímání a chování.

Tento vzor se opakuje v následujících inscenacích Disney, nejméně:

• "Pocahontas" 1995,
• "Monsters Inc" 2001,
• "Lilo & Stitch" 2001
• Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl 2003
• "Cold Heart" 2013,
• "Víly: legenda o netvorovi" 2014,
• "Maleficent" 2014,

Příběh nabízí divákovi kladnou ženskou postavu (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, princeznu Annu, vílu Faunu, princeznu Auroru), která si tak či onak volí jakési zlo – navrženo samozřejmě ne jako homogenní zlo, ale smíšené s dobrem, což nakonec vede k potvrzení zápletky, že taková volba je chvályhodná a žádoucí.

1) Pocahontas vidí příjezd nepřátel ke svým rodným břehům a jeden z nich ji okamžitě romanticky přitáhne jako magnet.

Je velmi snadné vysledovat, jak pozitivní model chování je v tomto případě – stačí si prostudovat skutečný osud Pocahontas. Prototyp karikatury je extrémně tragický příběh o mladé a špatně uvažující indické dospívající dívce, která zradila svého otce, svůj kmen, což neskončilo dobře ani pro ni, ani pro její rodinu a přátele, ale skončilo dobře pro její nepřátele. Je zřejmé, že tato historická epizoda by měla sloužit k vyděšení dětí a v žádném případě je nenaučit chovat se jako Pocahontas. Jak pozitivní je v konkrétním případě zobrazený jev - láska ženy ke zlu - je maximálně zřejmé. A znalost pozadí tohoto příběhu může pomoci při posuzování konstrukčně zcela podobných zápletek.

2) Holčička jménem Boo v "Monsters Corporation", která ve své ložnici vidí obrovské monstrum s tesáky, které ji záměrně přišly vyděsit, je s ním velmi spokojená a říká mu "Kiso". Půlku filmu za ním běhá jako za rodičem a vnímá ho naprosto pozitivně.

3) Dívka Lilo z animovaného filmu „Lilo a Stitch“, která si přišla do útulku vybrat psa, přijme agresivního zlého mimozemšťana, který ani nevypadá jako pes (= opět k nerozeznání). Je naprosto zřejmé, že s ním něco není v pořádku, chová se divně a zahořkle, ale ona ho má jako mávnutím kouzelného proutku moc ráda.

Pro Lilo vnímání se vesmírný zlý mutant naprogramovaný k ničení automaticky stává „andělem“ a neexistují pro to žádné sémantické předpoklady.

4) Alžběta z prvního dílu „Pirátů z Karibiku“, dcera guvernéra jednoho anglického města, od dětství řádí o pirátech a piráti, pamatujte, jsou mořští bandité, zloději a vrazi. A znovu to samé téma: vznešená dívka jako daná, bezdůvodně přitahuje zlo jako magnet. Zazpívá pirátskou píseň, kterou film začíná, dostane na krk pirátský medailon, naučí se pirátská pravidla, všemožně se o ně zajímá a díky tomu se „šťastně“ dostane do jejich společnosti – a to jak fyzicky a ideologicky.

Na konci příběhu dívka zjevně přizná svou lásku k mladý muž až poté, co se stane pirátem (=zlem). Její otec říká větu, která dokonale shrnuje Disneyovu lekci o zlu: „Když boj za spravedlivou věc (=dobro) z vás udělá piráta (=zla), pirátství (=zlo) se může stát spravedlivou věcí (=dobro)“ . Když boj za dobro způsobí, že se člověk stane zlým, zlo se může stát dobrem. Dobro... z tebe dělá zlého? Tito. opět neexistuje žádná hranice mezi dobrem a zlem, žádné morální pokyny. Stínový systém hodnot. Zlo může být dobré a stále může být zlé.

5) Elsa z Frozen je Andersenovou verzí Sněhové královny, uniformní zlé postavy, která v příběhu vytváří konflikt, mrazí srdce a vrhá živé věci do smrtelného chladu – což Elsa ve skutečnosti dělá v m/f. Odmyslíme-li přidané jemnosti zápletky („sestry“, homosexuální podtext), které situaci ani v nejmenším nezlepšují, pak se znovu objeví tento standard: ženská přitažlivost na straně zla. Druhá hrdinka, Anna, je okouzlena a pozitivně přitahována k Else, která zmrazila království + jí osobně způsobila vážnou újmu. Anna se odhodlaně, bez jakýchkoliv pochybností a váhání vydává do dalekých krajů, aby vytrvale předala svou lásku tomu, kdo jí ublížil, který je všemi jednoznačně považován za zlého a který byl v původním příběhu jednoznačně zlý.

Za zmínku také stojí, jakými změnami prošel děj, který se přesunul z Andersenovy pohádky ke scénáristům Disney: pokud dříve šlo o milostný příběh s dobrým Kaiem a Gerdou a zlou Sněhovou královnou, kteří se jim postavili, nyní jsou tři hrdinové nahrazeni dvěma. . Zlo integrovaný pro dobro: Gerda se stala Annou a Kai a Sněhová královna jsou spojeni do jedné postavy - trpící zlá Elsa. Je zde jasně vidět, že „dobré zlo“ je ve skutečnosti ideologický kontraband, který má přinést zlo, aby ho diváci přijali.

6) Novorozená princezna Aurora v Maleficent, ležící v kolébce, se směje a šťastně usmívá na ženu, která ji proklela, ve skutečnosti její vrah, totéž se stane po letech: dospělá Aurora, která se oficiálně setkala s hrozným „ víla“, která ji proklela, automaticky věří, že je její laskavá kmotra, i když je zřejmé, že podivné chování hrdinky a upřímně řečeno démonický, děsivý vzhled takové asociace nevyvolají.

Stejně jako v případě Frozen byla v původním příběhu Šípková Růženka, Maleficent obyčejná zlá postava. A opět podobné přeskupení postav: jestliže dříve byli tři - zachráněná princezna, princ-zachránce a zlo, které se jim postavilo, nyní je princezna zabíjena a zachraňována a nový "2 v 1" - spasitel + pašování zla v jedné postavě.

7) Fairy Fauna z karikatury "Fairies: The Legend of the Beast" ráda porušuje společenské zákazy, což připomíná Pocahontas, která porušila zákaz svého otce kontaktovat Angličany, nepřátele. Fauna tajně chová jestřábí mládě, zatímco dospělí jestřábi jedí víly, což je z její strany vykresleno jako zajímavý a dobrodružný čin.

Když se nad tím zamyslíte, je to sebevražedný čin, naprosto identický jako sousedství s nepřítelem - přitažlivost k něčemu, co vás chce zničit. Snaží se přivolat faunu k rozumu, ale marně. Zjišťuje, že už není jestřábí mládě, ale strašlivé démonické monstrum, o kterém v její společnosti koluje strašlivá legenda. Nicméně znovu: je k němu přitahována jako magnet, navzdory tomu, co o něm říkají, navzdory jeho hroznému démonickému vzhledu a nejednoznačnému chování.

Výsledkem je, že příběh vede ke šťastnému konci. neopodstatněný přitažlivost k monstru, která vypadá jako skutečný démon z podsvětí, je prezentována jako pozitivní „vzor“. To je v pořádku, to je v pořádku, nikoho neposlouchejte toto zlo je bezpečné, přijďte k němu, milujte ho, pomozte mu.

Všechny tyto zápletky samozřejmě rafinovaně a podmanivě vedou volbu ženské postavy toho či onoho „dvojsmyslného“ zla ke šťastnému konci, jak jinak? Faktem ale zůstává: plynule v průběhu let a jako na pauzovacím papíře lze vysledovat toto téma chvályhodné a neopodstatněné přitažlivosti ženské postavy k tomu či onomu zlu, budované jako dobro zlo.

Znovu a znovu nabízejí toto razítko ve svých produktech, automatismus vnímání zla jako dobra, Disney zjevně pracuje na tom, aby lidi brzy srazilo k zemi na základě principu hodnocení a volby. Společnost, vybírající si pro malé diváky zjevné padouchy jako modely chování či objekty pozitivního vnímání, se snaží destruktivně zakódovat jejich filtry diskriminace, nastavení pro adekvátní vnímání dobra a zla, dobra a zla v životě. Když si na obrazovce zvyknete vidět zlo jako dobro, automaticky se tím začnete řídit i v životě.

Důsledky škodlivé lekce

Míchání dobra a zla přes dobré padouchy + představa, že odpovědnost za zlo může ležet někde daleko od nositele zla + naprogramování automatického vnímání zla jako dobra => vede k vytvoření nerozlišitelnosti zla v publiku + automatické vnímání zla jako bezvýznamného jevu a ve výsledku - vhodný způsob života, nespojený s morálkou - koncept založený na oddělení jevů dobra a zla.

Prostřednictvím trendu komplexního / dobrého zla obecně získáváme v publiku vzdělání o tom, co má dnes jméno "morální flexibilita". Morální flexibilita - druh světonázoru založeného na bezvýznamnosti zla - kdy etické, morální principy, podle kterých člověk jedná, nejsou nikdy definitivně určeny a mohou být vždy revidovány v závislosti na čemkoli: situaci, náladě, příkazu šéfa, módě nebo tak něco. dosud. Dobro, zlo - stejně můžete ukázat "flexibilitu", jako v příbězích "Disney":

„Ani hrdinové ani padouši nesmířili obě království. Smířila se, v níž se spojilo zlo i dobro. A její jméno je Maleficent“; v prvním díle Pirátů z Karibiku se v jednu chvíli Elizabeth ptá: "Na které straně je Jack?" (pirátský kapitán), naznačuje, zda je na straně dobra nebo na straně zla, a dále, aniž by dokonce zjistil odpověď, odvážně spěchá do boje na jeho straně. Dobro, zlo – hrdinka, daná divákovi za vzor, ​​nic nemění. Dobro a zlo se spojují do společné, morálně šedé roviny.

Prostřednictvím víry v takovou neoddělitelnost jevů dobra a zla, jejich bezvýznamnost z morálního hlediska, lze úspěšně získat generace morálně flexibilních, vůči všemu loajálních lidí, připravených bez posuzování přijmout to, co jim někdo nabídl. . Takoví lidé, kteří nejsou zvyklí jednat s morálními zásadami, jsou velmi výhodní pro manipulaci.

sexualizace

Jak víte, Disneyho příběhy téměř vždy obsahují příběh o skutečné lásce, která vítězí se šťastným koncem nad všemi problémy a útrapami. A na jedné straně, protože láska je nedílnou vysokou hodnotou lidského života, zdá se, že na tom není nic špatného romantické příběhy, tak často nabízený malým divákům, být nemůže. Ano, pochopení lásky je důležité a nutné, ale zásadní roli hraje jak přesně se utvářejí a představují romantické představy prostřednictvím uměleckých produktů dětem a dospívajícím. Pro správné výchovné předávání tématu lásky je nutné používat cudné, vzdušné obrazy, které by nám umožnily pochopit duchovní hodnotu fenoménu lásky. Netřeba dodávat, že by neměl být kladen důraz na sexuální aspekty problému? Všechno tělesné v lásce je do určitého věku právem považováno za tabu, protože předčasný zájem o sexualitu může zpomalit vývoj člověka a zabránit mu v řešení jeho raných životních úkolů.

Co se týče Disneyho příběhů:

Sexualizovaní hrdinové a vztahy

Za prvé je dobře vidět, že v rámci lásky, romantiky a pohádek společnost často zobrazuje vizuálně velmi „fyziologické“ hrdiny, kteří se v navazovaném romantickém vztahu chovají patřičně fyziologicky a zrale. Jasmine, Ariel, Pocahontas a mnoho dalších slavných disneyovských krásek – dospělé, hyperkrásné ženy se sexuálně tvarovanými postavami, ostýchavě používající mimiku a „řeč těla“, často se zamilovávají rychlostí světla a standardně „tisknou“. "Pravda nalezená v lásce dospělým, demonstrativní polibek." Je v tom zmíněná vzdušnost a cudnost?

Ale možná je to jen nepovedená vizuální sekvence, ale z hlediska obsahu učí Disney diváky nejkrystaličtější, nejvznešenější lásce?

Škodlivé milostné příběhy

Bohužel mnoho Disneyho milostných příběhů také zanechává pochybnosti a otázky. Mimochodem, první celovečerní animovaný film společnosti Sněhurka a sedm trpaslíků z roku 1937 a jeho milostná složka dokonale slouží jako odpověď na otázku Jak dlouho se Disney pokazil? V této karikatuře hlavní hrdinka jen pár minut po setkání s cizincem posílá holubici, aby mu dala pusu na rty, o něco později žije šťastně v lese se sedmi gnómy (= sedmi muži), v jejichž lůžka spí, s nímž vesele tančí a kterého on střídavě líbá, než odejdou do práce. Mírně řečeno dost frivolní model chování pro děti a mládež. A to je rok 1937 a vůbec první celovečerní animovaný film společnosti!

Dále Popelka z karikatury z roku 1950, která prince potkala na plese, tančí s ním, málem ho políbí, ale najednou si uvědomila, že už je půlnoc a je čas jít domů, říká: „Ach, nenašla jsem princ,“ nevěda, že on a tam je princ. Jinými slovy, protože Popelce nenašla toho, o kom snila, zatím nevadí „tančit“ s jiným – velmi zajímavé vyjádření otázky! Princezna Aurora ze Šípkové Růženky z roku 1959, stejně jako Sněhurka a Popelka, spí a vidí setkání s pohledným princem a poté, co ho potkala ve skutečnosti a také ještě nevěděla, že je princ, okamžitě vstoupí do jeho malátné náruče. K důvěře tak prý stačí bohatá fantazie a pár minut tance s neověřenou osobou milostný vztah. Syndromu okamžité lásky podléhají i další Disney princezny: Pocahontas ze stejnojmenného kresleného filmu, Ariel z Malé mořské víly a Jasmína z Aladina, vrhající se do propasti citů na první pohled.

Některé z Disneyho milostných příběhů připomínají komorní kuplířství a la Dom-2 - vybudovat lásku nebo vypadnout: takže v "Malé mořské víle" se hlavní hrdina potřebuje zamilovat do člověka za tři dny, v "Krásce a zvířeti" je třeba udělat podobnou věc se začarovaným princem - v krátkém čase zajistit dívčí láska k sobě samé. Protože mu dochází čas, aby kouzlo zlomil, naléhavě se do ní všemi možnými způsoby „zamiluje“. Podobná věc se děje v Princezně a žabákovi – aby kouzlo odstranili, mají hlavní hrdinové jedinou možnost – zamilovat se do sebe a políbit se.

Zajímavostí je, že se společnost rozhodla prolomit svůj zažitý punc „rychlé lásky“ a nastartovat trend láskyplné srozumitelnosti pouze proto, aby prosazovala hodnoty „netradiční lásky“ – mluvíme o „ Frozen“ v roce 2013 a „Maleficent“ v roce 2014. A tam, a tam se pověstná rychlá láska náhle ukáže jako nepřemožitelná („nepravdivé“ páry princ Hans/princezna Anna a princ Philip/princezna Aurora), což je pro metaforu nezbytné dalšího získávání správných postav (Anna, Aurora) správnou homosexuální láskou k nim (Elsa, Maleficent) . (Disneyho propagace homosexuality bude podrobněji probrána samostatně.)

Sexuální metafory

Otázky na téma sexualizace v produktech Disney přirozeně posilují sexuální metafory, které se pravidelně objevují. Například ve filmu Oz velký a mocný lze vysledovat sexuální podtext ve scéně Oz a Theodory, jak tráví noc v lese u ohně, kde si Theodora malátně rozvolňuje vlasy a informuje svého Casanovova společníka, že „nikdo nemá někdy ji požádal o tanec." Epizoda tance postav smysluplně přechází do černého „blairu“ a v další, ranní scéně, Theodora už pro sebe a Oze plánuje „a žili šťastně až do smrti“. Nebo v karikatuře „Letadla: Oheň a voda“ označené 0+ (!) letadlo Plyushka během slavnostního večera v rekreačním středisku říká vrtulníku hlavního hrdiny Dustyho: „Ach, to pravé pro první rande: nápoje zdarma, zdarma pokoje“ a později jejich přátelé, pár auto-návěsů, mluví o tom, jak během jejich líbánek „byly všechny pneumatiky opotřebované“.

Někdy je sexuální konotace „zakódována“ složitější: například v kresleném filmu „Rapunzel: zamotaný příběh“ je zakomponována metafora zbavení nevinnosti hlavní hrdinky – její rozpačité podání v intimním a romantickém prostředí. hodnotu pro muže, kterou opravdu chtěl získat a kvůli které dívku kontaktoval. Zároveň se hrdina nejprve pokusil dívku podmanit metodami „vyzvednutí“ a jeho příjmení je přeloženo z angličtiny jako „jezdec“. Erotika toho či onoho druhu je v produkci Disney téměř pořád. I víceméně pozitivní film „Popelka“ z roku 2015 nemilosrdně zahrnuje zbytečné sexuální detaily: Popelčiny smyslné touhy při tanci s princem na plese, rám princovy klouzající ruky na Popelčině pase, hluboký dekolt neustále blikající na obrazovce atd. .

Podprahové sexuální zprávy

A nakonec tzv podprahové zprávy (podprahová sdělení), spojený s tématem sexu, který se v průběhu desetiletí důsledně vyskytuje v produktech Disney. Některé příklady jsou kontroverzní a některé docela výmluvné:

Dostáváme tak: příliš erotické podání postav a jejich vztahů + škodlivost milostných zápletek („zamilovat se nebo ztratit“, „rychlá“ tradiční láska, „vybíravý“ homosexuál) + sexuální metafory / podtexty + podprahové sexuální zprávy - vše dohromady jasně ukazuje, že Disney, skrývající se za svými nekonečnými „milostnými příběhy“, se zjevně nesnaží svým mladým divákům zprostředkovat myšlenky lásky seriózním způsobem, jak to staví neustále povrchní disneyovská morálka „Láska přemůže všechno“, ale ve skutečnosti láká a programuje děti na sexuální stránku problému.

Prostřednictvím velkého množství Disneyho milostných příběhů a chování, které tam nabízejí, je podporována raná sexualizace - latentní, zastřené zasvěcení diváků do sexuality a sexuální vztahy . Vzhledem k tomu, že relevantní informace se vyskytují nejen na vědomé úrovni (sexualizované postavy a zápletky), ale i na úrovni podvědomé (sexuální metafory + podprahová sdělení), jsou přívrženci Disneyho tímto tématem prakticky „bombardováni“. Jedna nebo druhá sexualizace byla nalezena ve 2/3 hodnocených produktů Disney (21 z 33: Snow White and the Seven Dwarfs, 1937, Popelka 1950, Peter Pan 1953, Šípková Růženka 1959, Malá mořská víla 1989, Kráska a zvíře 1991, Aladdin 1992, Lví král 1994, Pocahontas 1995, Hercules 1997, Tarzan, Pirates 2009 World, Cabe 1999 : Prokletí Černé perly 2003, Princezna a žabák 2009, Rapunzel Tangled 2010, Statečný 2012, Oz velký a mocný 2013, Frozen 2013, Maleficent 2014, "Letadla: oheň a voda" 2014", "2051Cinderella).

Důsledky škodlivé lekce

Systematickým vnímáním tématu lásky v necudné, erotické podobě a velkou vrstvou sexuálně-podprahových informací určených pro podvědomí mladý divák předčasně dezinfikuje sexuální pudy a vštěpuje mylné názory na lásku a vztahy s hlavním zaměřením na sexualitu. . Sebeidentifikace se sexuálními hrdinkami a hrdiny vede k odpovídajícímu hodnocení sebe sama prizmatem sexuality. Zároveň bude dítě/dospívající považovat za to, že se to od něj očekává, protože takový model chování se mu ukazuje jako pozitivní, schvalující a přinášející úspěch.

Prostřednictvím takové (anti)výchovy je sex připraven v budoucnu zaujmout nepřiměřeně velké místo v systému lidských hodnot. Člověk, který od raného věku upadne do háku sexuálních zájmů, je předem sociálně „neutralizován“, rozptylován jevy, které jsou podle měřítek lidského života bezvýznamné, což způsobuje silnou závislost. Pěstování tělesných požitků zabírá mnoho času, činí člověka slabým, snadno programovatelným zvenčí a zbavuje ho přístupu k jeho tvůrčímu potenciálu.

Masový účinek dopadu, který je vyvíjen na společnost, kde je sex hédonisticky povýšen na kult, je podobný: oslabení tvůrčího potenciálu společnosti, ztráta času a regrese instituce rodiny, protože cudnost a morálka lidí je pro její existenci nesmírně důležitá.

Jednotlivci se oddělují od ostatních (hyperindividualismus)

Velmi často se jako vzor nabízí Disney hrdinové radikálně odděleni od společnosti kolem nich. To lze vysledovat alespoň v souvislosti s těmito hrdiny: Pocahontas, Mulan a Hercules ze stejnojmenných kreslených filmů, Ariel z Malé mořské víly, Lilo z Lilo a Stitch, Belle z Krásky a zvířete, Merida z Brave, Elizabeth Swoon z Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly, Jasmína z Aladina, Alenka z Alenky v říši divů a krysa Remy z Ratatouille. Všechny výše uvedené spojuje individualistická izolace od svého prostředí. Jsou prezentovány jako „takto ne“, „protichůdné“, některé lépe „jiné“. Původní svět hrdinů je oproti tomu vykreslen jako šedý, nudný, nezajímavý, s neférovými či nudnými normami, s hloupými a nevyspělými lidmi, z čehož plyne závěr připravený scénáristy: superhrdinové se potřebují dostat ze svého rodného prostředí.

Je zobrazeno, že Pocahontas se o svou komunitu nezajímá a ty nejlepší z mužů ve svém prostředí vnímá jako nudné. To, že je nominován jako její manželka, je prezentováno jako něco špatného a nespravedlivého. Mulan se nezajímá o tradice předepsané ženám její společnosti a její pravá cesta spočívá v průlomu za nimi. Malá mořská víla Ariel je vtržena do neznámého lidského světa a její rodný ji nezajímá. Naprosto stejné je to se zbytkem postav: Herkules, havajská dívka Lilo, krásná Belle, kulinářský krysař Remy – ti zjevně nezapadají do jejich původních nudných a „neprogresivních“ světů. Merida, Jasmine, Elizabeth Swoon a Alice se také mnohem více zajímají o život mimo své domovské světy. Také poslední čtyři, podobně jako Pocahontas, Mulan a Belle, se staví proti sňatkům, které jim společnost nabízí.

Všichni uvedení hrdinové odpadlíků se nechtějí řídit tím, co jim předepisuje jejich rodné prostředí, a v důsledku toho utíkají od svých společností či společenských zásad a norem, které se jim nelíbí, což podle scénáře vede jim k úspěchu a štěstí.

Důsledky škodlivé lekce

Prostřednictvím tématu odpadlického individualismu jsou propagovány vhodné modely chování v životě. Následování příkladu hrdinů odtržených od ostatních vede k tomu, že se člověk staví do pozice jakéhosi velkého a hyperindividualizovaného „já“ a své prostředí a normy rodného prostředí jako něco, co „přirozeně“ stojí proti tomuto super-Já a z čeho se musí vyprostit se, abyste dosáhli štěstí a úspěchu, jak střídavě slibují příběhy Disney. Nechte se očkovat špatným způsobem antisystémové přístupy ke společnosti. Jste lepší než ostatní, jste hyperspeciální, odlišní, svět kolem vás je nudný, lidé, kteří jsou poblíž, jsou hloupí, normy a pravidla jsou hloupé a tíží vás. Odmítněte společnost, pravidla, tradice - to je v rozporu se zvláštním, tyčícím se vám.

Nejde ani tak o programování revolučního ducha (k tomu by bylo nutné pěstovat téma přátelství a jednoty, které Disney prakticky nemá), ale o individualizované a atomizované lidské sebevědomí. Pocit, že každý je jakýsi izolovaný, zvláštní, nejlepší a okolí a jeho okolí jsou šedí, nudní a přirozeně se staví proti své vlastní brilantní individualitě, vede k utváření společnosti odcizených samotářů, pro které je jen jejich vlastní zájmy jsou důležité.

Disney se svými produkty snaží lidi vzdělávat pocit odpoutanosti z několika důležitých lidských vazeb: jak již bylo zmíněno, téma odloučení od rodičů je široce zastoupeno. Podobně na tématu společnost a lidé kolem – jako rodičovství, je toto vše prezentováno negativně.

vulgarita

Důležitým bodem u Disneyho jsou různé vulgarity, bez kterých se společnost téměř neobejde (vulgární vtipy, nízká "fyziologická" estetika atd.)

Vtipy týkající se zadků/vonících nohou/slintáků/googlerů atd., momenty jako stahování podprsenky na hlavě postavy, postavy vypadající jako vysloveně degeneráti (například někteří trpaslíci ze Sněhurky a sedmi trpaslíků nebo Olaf z Ledového království) - to vše se dnes tak stalo povědomým oku, že se to už prostě ignoruje, jako by ta či ona sprostota byla něco docela přijatelného, ​​obyčejného, ​​normálního.

Ale ve skutečnosti, k čemu jsou všechny tyto chvíle? Mají nějaký význam? Mají dějovou roli? Možná esteticky významný?

Další otázka: lze se v pohádkách obejít bez vulgarismů? Samozřejmě. Tvůrci ale pokračují a nadále chrlí pohádky pro děti / teenagery uváděné na obrazovky celého světa těmito či jinými vulgárními momenty.

Důsledky škodlivé lekce

Vulgární momenty pravidelně blikající v záběru zasahují do estetického vkusu člověka, přizpůsobují jeho vnímání připravenosti přijmout něco nízkého, hrubého, nevkusného. Výsledkem je, že člověk, který je nucen neustále pozitivně vnímat vulgárnost na obrazovce, si nedobrovolně vybuduje patřičnou estetickou laťku. Stejně jako mnoho jiných škodlivých disneyovských témat je i toto zaměřeno na oslabení, regresi člověka, zde - ve vztahu ke smyslu pro krásu.

Nezodpovědnost a únik

Občasným a přesto se opakujícím tématem u Disney je propagace nezodpovědného přístupu jako účinného při řešení problémů. Téma se objevuje minimálně v těchto produktech: Aladdin 1992, Lví král 1994, Ralph 2012, Oz the Great and Powerful 2013 a Planes: Fire and Water 2014 .

Postava je zobrazena s určitou nevýhodou nebo nedostatky. Aladdin se živí krádežemi na trzích ve městě Agrabah; v "Ralph" je počítačová dívka Vanellope "vadná", zabugovaná postava hry - tzn. praktická realizace zvažovaného tématu; srdcař Oscar Diggs lže a využívá ženy; Dustyho vrtulník z Airplanes: Fire and Water je svévolný a neposlouchá zkušeného rádce. Ve Lvím králi je schéma trochu jiné: lvíče, které přežilo nespravedlivou a tragickou situaci, smrt svého otce a obvinění jeho strýce, že to způsobil, podle scénáře přichází k velmi únikové filozofii. z "Hakuna Matata" (= zapomeňte na problémy).

Výsledkem je, že všichni výše uvedení hrdinové dosahují stejně úspěchu tím, že své nedostatky nebo problematické situace zanechají tak, jak jsou: Aladdin se ukáže jako jakýsi druh vyvolené čisté duše, „nebroušený diamant“, absolutně takový, jaký je. jeho zlodějská činnost + krádež, včetně pomoci mu nakonec porazit padoucha Jafara (Aladdin mu v jedné z klíčových scén ukradne kouzelnou lampu). Simba ze „Lvího krále“ triumfuje především díky svým přátelům Timonovi a Pumbaa, kteří mu vštípili ideologii „nestarej se“. Je to její vlastní defekt, který pomáhá Vanellope z Ralpha v počítačovém závodě vyhrát ("buggy" ji na zlomek sekundy ztratí ze hry, což jí pomáhá odvrátit nebezpečný manévr soupeře). Oscar se stává triumfálním prostřednictvím četných podvodů a žen, které používá + navíc je celý děj filmu věnován hrdinovu útěku od životních problémů do kouzelného světa, který vede ke „happyendu“. Vrtulník Dusty dosáhne úspěchu díky své anarchii, která je ponechána bez nápravy, a neposlušnosti svého mentora v klíčovém okamžiku.

Je třeba poznamenat, že vše popsané nemá nic společného s tím, že naše nedostatky se stávají odrazovým můstkem k úspěchu, protože úspěchu se dosahuje nápravou nedostatků. Disney naopak nerealisticky a nepedagogicky prosazuje, že neřesti jsou dobré takové, jaké jsou. Hakuna matata (opustit problémy) - a vy jste vítěz. Nezodpovědnost, podvod, anarchie, podvod, „závadnost“ atd.? "Všechno je perfektní! Hrdinsky jdeš k úspěchu!“ – propagovat zmíněné Disney příběhy.

Poučné kreslené filmy a filmy by měly v člověku vychovávat ctnosti, demonstrovat mimo jiné zápletkou a postavami adekvátní formulaci problematiky převýchovy neřestí. Musí být rozlišitelné a srozumitelné. Nedostatky či problematické situace prezentovaných postav by měly být napraveny a vyřešeny pomocí píle, pokání atd., čímž by se měl publiku dávat vhodný příklad. Disney se naopak snaží přesvědčit o pravém opaku: cestou k úspěchu je prý nezodpovědnost a únikový přístup k problémům a nedostatkům.

Toto téma má také hodně společného se stíráním hranice mezi dobrem a zlem. Aladdin a Oscar Diggs tedy představují často opakovaný Disneyho trend „dobrého zla“. Tyto postavy, nastavené jako modely pro diváka, v podstatě nechávají zlo v sobě tak, jak je, což je vede ke štěstí prostřednictvím pečlivě „rozmazaných“ zápletek.

Důsledky škodlivé lekce

Smyslem tohoto námětu v disneyovské produkci je přesvědčit diváka, že není třeba na sobě a svých nedostatcích pracovat, že vše problematické v sobě můžete nechat tak, jak to je, a to povede k úspěchu. Je tak vštěpováno vnímání světa, že pokud je s vámi něco v nepořádku, svět by na to měl stále reagovat pozitivně. Stejně jako mnoho jiných škodlivých disneyovských témat – i toto je zaměřeno na oslabení lidského potenciálu a záměrně falešné vnímání reality, kde jste vždy v pořádku – a pokud se něco pokazí, pak za to může svět, ne vy.

Podpora homosexuality

Další škodlivé téma Disney, které se dostává do oběhu V poslední době je prosazování normality (normalizace) pederasty a lesbismu. Nejzřetelněji se to projevuje v produktech: „Víly: tajemství zimního lesa“ 2012, „Zmrazené“ 2013, „Maleficent“ 2014.

Pozemky určené k připravit mysl diváků na pozitivní vnímání homosexuality jsou pečlivě „vyleštěné“ a naplněné skrytými významy. Metafora páru stejného pohlaví je umístěna do středu děje, zatímco aby se scénáristé vyhnuli veřejné nedůvěře, používají společensky schvalující vztahy mezi osobami stejného pohlaví, které implikují blízkost – sestry („Frozen“, „Fairies: The Mystery of zimní les") a pěstounkou a dcerou ("Maleficent"). Ve všech třech produktech jsou ústřední vztahy osob stejného pohlaví přehnaně emocionálně nabité a zpočátku z toho či onoho důvodu nemožné, což je nutné k vytvoření narážky na boj „nemožného“ páru s veřejným míněním.

Ve „Frozen“ a „Maleficent“ je paralelně kladen obligátní velký důraz na téma lásky obecně – aby divák podvědomě zachytil, že ve skutečnosti nejde o rodinné vazby, které Disney, jak již bylo zmíněno dříve, se po desetiletí záměrně snižuje do hrobu(). Vzniká téma pravdy/nepravdy lásky. Opravdová láska je deklarována jako řešení konfliktu spiknutí, o kterém se zpočátku předpokládá, že je tradiční (Anna a Hans, Anna a Kristoff ve filmu Frozen, Aurora a princ Philip ve filmu Maleficent), ale tradiční možnosti se ukážou jako falešné (Hans je podvodník Kristoff stojí stranou ve scéně záchrany umírající Anny, polibek prince Philipa neprobudí Auroru ze spánku) a vztahy osob stejného pohlaví (Anna a Elsa, Aurora a Maleficent), kteří si museli projít trnitou cestu k jejich existenci, šťastně působí jako spásný triumf a pravá láska.

Ve Frozen i Maleficent, aby se upevnily propagované myšlenky, se paralelně hroutí tradiční páry (to znamená, že se ukázalo, že jsou nepravdivé) - rodiče Elsy a Anny, Anna a Hans, Maleficent a Stefan (kvůli kterým se hrdinka obecně ztrácí víru v lásku, nalézá ji později díky Auroře, ženské postavě), zemře i dvojice Stefan a královna.

Ve Fairies: Mystery of the Winter Forest nemohou být dvě víly nejprve spolu, protože tradičnímu páru se zhroutila jejich láska a oba světy oddělily (narážka na tradiční společnost, která ničí možnost lásky pro každého).

Co je ještě zajímavější, ve filmu Frozen and Fairies: záhada zimního lesa, vytvořená ve skutečnosti pod stejnou kopií, je znázorněno, že nespravedlivé a nucené oddělení blízkých postav stejného pohlaví vede k problémům CELÉHO společnost (zalednění světů v obou karikaturách), což nutí společnost jít směrem k obnově centrálního svazku osob stejného pohlaví (sjednocení světů víl - v "Víly: tajemství zimního lesa", přijetí společností "speciální" Elsy, která obnoví její vztah s Annou - ve "Frozen"), a to vede k všeobecnému štěstí a pokračování klidného života (návrat léta). Jinými slovy, toto naprogramovat diváka, že popírat „svazky osob stejného pohlaví pravé lásky“ je nebezpečné a způsobí vážné problémy všem, což je samozřejmě hluboce klamná představa.

Ve Lvím králi je také homosexuální téma. Timon a Pumbaa, určení místními vyvrheli, skutečně adoptují nalezené lvíče Simbu (věta zní spíše o adopci než o přátelství: „Nechme ho“). Dále z něj hrdinové pečlivě vychovají dobrého lva. Timona tím vším namluvil otevřeně gay herec Nathan Lane a titulní píseň v soundtracku karikatury zní píseň Eltona Johna, rovněž gaye. Tito. téma je dobře rozvinuté, i když se mu příběh nevěnuje otevřeně a zcela, na rozdíl od tří výše zmíněných pozdních produktů Disney.

Stojí za zmínku, že kromě zastřené propagace loajality k pederasty a lesbismu prostřednictvím svých produktů, Disney široce používá otevřené techniky:

Veřejná propagace LGBT

• V rámci solidarity se 26. června 2015, v den sňatků osob stejného pohlaví po celých Spojených státech, rozsvítil Disneyland v barvách duhy LGBT.

Otevřené zapojení homosexuálů do hlasového hraní karikatur

• Jonathan Groff jako Kristoff ve filmu Frozen 2013;
• Nathan Lane jako Timon ve filmu Lví král 1994

Otevřené recepce ve výrobě

Důsledky škodlivé lekce

Normalizace homosexuality je dalším detailem v podkopávání sil lidského společenství. Ve skutečnosti pro to fungují všechna škodlivá témata Disney: nadřazenost žen nad muži, protirodičovská politika, morální flexibilita a nerozlišování zla atd. - co je pro člověka a lidstvo normální, nahrazuje jeho opak jako by to mělo být. To plně platí pro pozitivizaci homosexuality – nepřirozeného, ​​nemasového jevu, který je výjimkou z pravidel, a nikoli pravidlem, jak se snaží vnutit moderní škodlivá masová kultura.

Všechna vyjmenovaná škodlivá témata tvoří u diváků falešné vnímání světa „naruby“, což vede k přirozenému oslabení lidského potenciálu.

Technokracie

A posledním škodlivým tématem, které Disney začal v moderní době šířit, je technokracie (filozofie nadřazenosti techniky nad člověkem), kam patří i transhumanismus (směr měnící se lidské povahy, technické úpravy člověka, splynutí člověka a stroje). Téma se projevuje minimálně v těchto inscenacích: m/f "Wall-E" 2008, m/f "Letadla: oheň a voda" 2014, m/f "City of Heroes" 2014

Podstata technokratických produktů spočívá v tom, že jako hlavní morálka se uvádí nadřazenost techniky nad lidskou přirozeností.

Ve „City of Heroes“ je kladen důraz na nedokonalost člověka: jeho smrtelnost (absurdní, „snadná“ smrt hrdinů Tadashi a Abigail), slabosti (bezmocná policie, omezená síla Hirova týmu a neschopnost vzdorovat nejprve padouch) a emoční nestabilita (zoufalá touha po pomstě Hirových hrdinů a profesora Callaghana). Ve Wall-E je také nehezky vykresleno vše lidské – tlustí lidé budoucnosti se nečinně potulují vesmírem a jejich domov, planeta Země, je dávno zničená a nehodí se k životu. Konec těchto příběhů ukazuje, že existuje jen jedna věc, která může pomoci nedokonalým, bezcenným lidem – toto je spoléhat na roboty, které jsou naproti tomu zobrazovány jako svaté bytosti, mnohonásobně morálnější než lidé a samozřejmě mnohokrát silnější. Roboti ve „City of Heroes“ a „Wall-E“ morálně „nastavují“ světonázor slabých lidí a zachraňují je z obtížných situací.

V Airplanes: Fire and Water je technokratické téma podáno trochu jinak. Karikatura představuje svět okouzlujících antropomorfních aut, kde klíčovou roli na cestě ke šťastnému konci hraje oprava převodovky hlavního hrdiny, vrtulníku. A technický zásah do těla jako příklad tomu, aby se dítě ztotožňovalo se strojem na hrdiny, je škodlivé, technokratické poselství vedoucí ke konzumnímu postoji k tělu, kdy se místo péče o své zdraví vštěpuje myšlenka, že něco v tělo lze jednoduše „opravit“ nebo „vyměnit“.

V obou letounech: Oheň a voda a Město hrdinů jsou vysledovány transhumanistické představy o těle: v prvním vede oprava vadného „těla“ ke „šťastnému konci“ a ve druhém technickém sebezdokonalování. lidských hrdinů.

Důsledky škodlivé lekce

Produkty s technokratickým zahnutím, například zobrazující robota jako nositele velké morálky, kterou člověk nemá, vštěpují odpovídající pohledy na svět. Pro lepší pochopení specifik tohoto tématu jsou uvedeny další informace o nedostatcích technokratického vidění světa (je použit materiál z knihy Mironova A.V. „Technokracie – vektor globalizace“).

Technokracie- to je zvláštní způsob myšlení a světonázoru založený na víře v moc technického nad člověkem a na touze zcela podřídit lidský život racionalizaci. Technokracie není zdravá filozofie, protože se vyznačuje přeskupení příčiny a následku: ne člověk využívá jím vytvořenou technickou realitu pro své vlastní účely, ale člověk a společnost se musí rozvíjet podle pravidel technosvěta, podřizovat se jeho požadavkům a stát se přílohou technického systému. Pro technokratický světonázor to není improvizovaná technologie, která slouží svému tvůrci, člověku, ale nedokonalý člověk, který slouží dokonalé technologii, až po pokusy „přejít stroj“, který je ztělesněn ve směru transhumanismus(spojení člověka a stroje).

Technokratické metody jsou svým rozsahem velmi omezené: např. technokracie se sice snaží, ale nedokáže reálně zohlednit mezilidské vztahy, které nelze racionalizovat, kreativitu, náboženství, kulturu atp. Technokratické myšlení opomíjí duchovní potřeby člověka, nerozlišuje mezi živými a mrtvými, morálně přípustné a technicky možné. Mysl nakažená technokracií nepřemýšlí, nepřekvapuje, nereflektuje, nesnaží se svět pochopit, ale chce svět vtěsnat do svých představ o něm.

Řešit osobnostní problémy technickými metodami je také nemožné. Trend symbiózy člověka a mechaniky nevyšel ze zdravého života a ke zdravému životu nepovede, protože pracuje s příznaky, nikoli s příčinami lidských problémů.

Je důležité si uvědomit, že technologie není nic jiného než služební prvek našeho života, ze kterého bychom si neměli vytvářet modlu. Jinak při obdarovávání technických předmětů antropickými rysy, hledání v nich intelektu, lásky k nim, obdarovávání svobodnou vůlí, člověk začne sloužit technologii.

Kromě devíti škodlivých témat uvedených výše se produkty Disney setkávají také s dalšími, ale vzácnějšími: propagací modelu chování zrádců („Pocahontas“), propagací satanismu („Zlomyslný“, „Víly: Legenda o bestii“ “), pozitivita mentálních abnormalit („Hledá se Nemo“ – postava Dory) a pozitivita okultismu („Šípková Růženka“, kde úspěchu a vítězství není dosaženo prací, ale magií).

Upřímně řečeno, před shrnutím stojí za to se rychle podívat na několik užitečných lekcí od Disneyho, které se spolu s technickou dokonalostí filmů a kreslených filmů obvykle skrývají za všemi popsanými škodlivými motivy.

Zrnka užitku

cesta hrdiny

Navzdory pochybným tématům, která jsou přítomna v mnoha disneyovských příbězích, je každý z nich stále integrálně postaven jako jakási „cesta hrdiny“, přes trny ke hvězdám, od problému k úspěchu. A tento postoj – chovat se jako hrdina, který potřebuje projít cestou k vítězství – je samozřejmě dobrý obecný model chování.

Láska zachraňuje

Pokud nepůjdete do sexualizace lásky v disneyovkách, tak povrchní označení tohoto důležitého tématu samozřejmě může sehrát divákovi dobrou roli. Víra v lásku jako spásu, jak ji alespoň povrchně prezentuje Disney, je stále cenná.

Důležitost být sám sebou

Téma věrnosti sobě samému, které se často opakuje v disneyovských produkcích, je také velmi důležité a bylo by dobré, kdyby se nezhoršovalo až k hyperindividualismu, kterému odporují vybledlé a špatné svět. Tak či onak, mnoho postav Disney vypadá jako zajímaví jednotlivci, jedna a jediná, a je to dobrá lekce, jak ocenit i svou jedinečnost. Bez schopnosti přijmout sám sebe a nezradit sebe a své zájmy je velmi těžké projít svou životní cestou.

Bohužel uvedená pozitivní témata v disneyovských produkcích, z nichž dvě nejsou ani prezentována v čisté podobě, absolutně nepřevažují nad četnými negativními.

Výsledek

Tato studie byla provedena s cílem identifikovat vzdělávací potenciál oblíbených produktů Disney a zvýšit povědomí komunity rodičů o důležitosti výběru správných vzdělávacích materiálů pro děti. Je důležité si uvědomit, že jakákoli informace pro děti je vzdělávací a žádná nemůže být považována za pouze zábavnou.

Jak analýza ukázala, povrchně se produkty Disney jeví jako profesionální kouzlo - úžasně krásné obrázky, nádherné písně, strhující příběhy atd., díky čemuž si společnost dlouhodobě získává sympatie diváků po celém světě. Nicméně z hlediska jejich podstaty, vložených významů a myšlenek jsou Disney příběhy často upřímné antipedagogika(nebo proti výchově) - záměrný vštěpování mylných pravd divákovi a vytváření destruktivních modelů chování.

Pro sebehodnocení produktů Disney se doporučuje zkontrolovat každý příběh na přítomnost témat popsaných v brožuře, která jsou škodlivá pro mysl a vývoj dítěte:

- diskreditace a devalvace rodičovství(hrdinovo popření svých rodičů, smrt rodičů, jeho rodiče jako darebáci atd.),

- feminofašismus(radikální nadřazenost ženských postav nad mužskými postavami, obdarování ženských postav mužskými vlastnostmi),

- přijetí zla(druhy zla jako dobroty, míchání dobra a zla, ospravedlňování zla atd.),

- sexualizace(nadměrně sexualizované postavy, nadměrná fyziologie vztahů, lehkovážnost milostných příběhů atd.),

- hyperindividualismus(konfrontace hrdiny s okolním světem, kdy je svět zobrazován jako nespravedlivý či nezajímavý v duchu přirozeného stavu věcí; vytržení z běžné společnosti či společenských norem, vedoucí k úspěchu),

- vulgárnost(základní vtipy týkající se fyziologie atd.),

- nezodpovědnost(vyhýbání se problému jako úspěšné řešení atd.),

- homosexualita(metafory pro pravdu o homosexuální lásce),

- technokracie(nadřazenost technologie na pozadí lidské bezcennosti atd.),

a také použít klasifikaci příznaků škodlivé karikatury, kterou vyvinula účastnice projektu "Učte dobro" psycholog M. Novitskaya:

Klasifikace škodlivých kreslených nápisů

1. Jak se Disney stal umělcem

Řev zbraní na frontách první světové války ustal a američtí vojáci se vraceli z Evropy domů. Mezi nimi byl neobyčejně jednoduchý chlápek Walter Disney, jeden z mnoha rekrutovaných na frontu přímo ze školy. Vzhledem ke svému věku nebyl hned zahnán do zákopů, ale nejprve posazen za volant sanitky. Disneymu se nepodařilo dostat do mlýnku na maso. A teď, jako většina ostatních, byl zaujatý svou budoucností. Je potřeba si najít práci, určit si životní cestu... Měl určitou výhodu oproti mnoha jiným. Jeho otec, Elias Disney, byl podílníkem v malém podniku s ovocným želé v Chicagu. Vždy se pro něj najde nějaké skromné, ale spolehlivé místo. Ale Walt hledal jiné cesty. S výrobou želé se už stihl seznámit a nechtělo se mu na tom stavět život.

Život v rodině Disney, přistěhovalců z irských osadníků, byl vždy boj o existenci. Elias dosáhl svého skrovného blahobytu, když synové dospěli a zařídili si život sami. Byl tesařem, stal se stavitelem, pak dostal statek, ale v ostré konkurenci na trhu neobstál. Farma šla pod kladivo. Přesto se Eliášovi podařilo ušetřit nějaké peníze. Investoval je do provinčních novin The Star s dvěma tisíci předplatitelů, které vycházely v Kansas City. Následně shledal výrobu želé výnosnější a klidnější a přestěhoval se do Chicaga.

Walt, nejmladší v rodině, se od dětství věnuje práci. V Kansas City jsem musel vstávat ve tři hodiny ráno, abych spolu se svým starším bratrem Royem, který byl téměř o deset let starší, roznesl noviny předplatitelům a nepřišel pozdě do školy. Přes den byla občas nějaká zvláštní práce, takže dobře znal hodnotu času.

S přestěhováním do Chicaga začal Walt pracovat jako asistent při výrobě želé, přibíjení krabic, mytí plechovek a míchání jablečného pyré. Velmi ho potěšilo, když se naskytla příležitost přijmout stálé zaměstnání nočního hlídače.

Tato pozice Waltovi vyhovovala. Dala mu příležitost naučit se kreslit. Kreslení ho přitahovalo odmala. Na farmě svého otce maloval zvířata. To se mu líbilo nejvíc a dělalo to dobře. Asi v osmi letech si vydělal první niklovou minci v životě tím, že nakreslil oblíbeného hřebce vesnického lékaře. Už tehdy jeho láska a nevyčerpatelný zájem o zvířata ovlivnily. Jako dítě byl zaneprázdněn toulavými psy, ptáky, různými zvířaty. A když se stal dospělým a dosáhl blahobytu, nikdy by nesouhlasil s ničením škůdců, když veverky, krtci a zajíci jedli bobule a ovoce na zahradě.

Mají na to právo! řekl s přesvědčením. - Můžeme si koupit vše, co potřebujeme, ale oni nemají peníze!

Přesto bylo velmi málo co se učit. V Kansas City v Art Institute se mu podařilo získat nejzákladnější znalosti a dovednosti v kreslení ze sádry. V Chicagu pilně studoval na Akademii výtvarných umění, kde ho učili kreslit z přírody. Zvučné názvy „ústav“, „akademie“ byly jen krásnými znaky pro běžné soukromé vzdělávací instituce a nepřispívaly do dějin umění. Nicméně pro Disney to nevadilo. Kdyby jen ovládnout schopnost kreslit a stát se profesionálním umělcem! Tomuto hlavnímu cíli bylo podřízeno vše. Využijte každou minutu, buďte první, kdo vstoupí do třídy a poslední, kdo odejde…

Stihl také absolvovat kurzy novinových karikaturistů pod vedením známých kreslířů rozšířených chicagských novin Tribune a Record. To se ukázalo jako nejdůležitější, neboť právě zde se projevily jeho umělecké sklony. Jasná, chytlavá, stručná a velmi expresivní, vtipná kresba - to je pro něj nejatraktivnější oblast umělecké práce!

Walt studoval jen asi rok. Pak šel na frontu. Ve Francii se mu však podařilo vytvořit mnoho zajímavých náčrtů, takže tamní doba nebyla bez užitku. A když se vrátil, rozhodl se vzdát se skromného, ​​ale spolehlivého postavení ve výrobě želé.

Eliáš věřil, že v životě si člověk musí zajistit správnou věc. Malovat? Ale to není nic vážného, ​​riskantního a obecně vůbec žádného podnikání. Ano, chtěl, aby jeho synové byli vzdělaní, kultivovaní, uměli hrát na nějaký hudební nástroj, kreslit pro radost nebo třeba i pro obchod. Když pracoval jako stavitel, velmi mu chyběla schopnost kreslit. Byl vždy připraven ze svých skromných prostředků utratit pár dolarů, aby se chlapci mohli něco naučit. I maličkost v kině dal ochotněji, když mu řekli, že promítají „něco vzdělávacího“. Ale celý život kreslím obrázky... Ne pevné!

Walt s dostatečnou střízlivostí věděl, že ho pracovní nabídky nenapadnou. Bude ho třeba vytrvale hledat a spokojit se alespoň s nepodstatnými možnostmi. V Chicagu startovat nezkoušel. Město je příliš velké, konkurence je zde zjevně nad jeho síly. Kansas City se zdálo vhodnější. Tam měl šanci: noviny Star. Stále byla vnímána jako „jedna ze svých“. Byl tam znám jako syn jednoho z bývalých majitelů. Pracoval na doručování novin, neustále se točil ve výtvarném oddělení, snil o tom, že zaujme místo u kreslířského stolu... Kdo ví, třeba se to teď podaří? Něco se naučil, ale kolik toho potřebují provinční noviny? V Kansas City navíc zůstal jeho bratr Roy, válečný invalida. Pracoval jako bankovní úředník.

Disney netušil, k jakým změnám došlo za poslední rok v kansaských novinách. Vyrostly ve velké populární noviny s významným nákladem. Přišli noví lidé a změnili ji k nepoznání.

Na Walta se nevzpomínalo a z bývalých dělníků zůstalo jen málo.

Na výtvarném oddělení byl přijat zdvořile, ale chladně. Ne, bohužel pro něj není práce.

existuje ... První naděje dostat se do umělecké práce se okamžitě zhroutila!

V tradiční propagandě amerického způsobu života je zvykem tvrdit, že v USA se milionářem a prezidentem může stát každý. Ti, kteří chtějí dosáhnout tohoto záviděníhodného cíle, by měli začít kariéru jako novinář, čistič bot, poslíček. Tyto důmyslné profese nevyžadují speciální školení a otevírají příznivé příležitosti pro setkání s lidmi, kteří mohou vytvořit „zlatou šanci“ v životě, šťastnou příležitost obrátit osud k získání prosperity.

Walt si toho musel být vědom. Mimochodem, on sám je nyní ve stejné tradiční propagandě ukazován jako příklad osudu typického Američana, „self-medmema“, člověka, který se „udělal“.

Po selhání v uměleckém oddělení si Disney vzpomněl na inzerát u vchodu, že noviny potřebují posly. Bez váhání odešel do kanceláře. Musíte se dostat do řad zaměstnanců novin a možná tam bude šťastná příležitost prokázat se a proniknout do uměleckého oddělení!

Úředník, na kterého se obrátil, se na něj kriticky podíval od hlavy až k patě a zeptal se:

Co můžeš udělat?

Disney pochopil, že schopnost kreslit mu pravděpodobně nepomůže a zmínil pouze návrat zepředu a práci řidiče. Úředník se radoval z příležitosti zbavit se bezcitného návštěvníka:

Jděte na odbor dopravy, tam asi potřebují dělníky!

Oddělení dopravy však nepotřebovalo pracovníky a Disney poprvé slyšel odpověď, kterou později slyšel příliš mnohokrát: „Nechte svou adresu a neřešte to. Zavoláme ti." Samozřejmě, očekávání byla marná, nikdo mu nevolal ...

Brzy měl Disney stále „zlatou šanci“. Nebyla však vůbec zlatá a dokonce ani pozlacená a navíc byla malinká. Ale přesto – šance udělat první krok dál cesta života umělec. V malé dílně, která sloužila k výzdobě reklamní společnosti, byl vyžadován pomocný dělník. Walt ukázal své kresby a studio ho okamžitě najalo za velmi skromný plat padesát dolarů měsíčně.

Blížily se vánoční svátky. Nový rok a práce bylo hodně. Disney udělal maximum. Cestou, na cestách, si osvojil neznámé techniky provádění a zpracování kresby pro komerční účely. Kresba musela zaujmout, zaujmout, splnit reklamní účel. To vyžadovalo speciální dovednosti a specifické prostředky. První zaměstnání přispělo k osvojení řady odborných dovedností. Praxe naučí nejlépe!

Nyní ale předprázdninová horečka pominula, zklidnilo se a Disney hodlal důkladně proniknout do všech detailů speciality, ke které se přidal. Tyto dobré úmysly nemusel uskutečnit. Bez velkého vysvětlování mu bylo jednoduše řečeno, že jeho služby již nejsou potřeba! Očividně byl přijat tak ochotně, protože bylo nutné rychle a s minimálními náklady plnit unáhlené objednávky. „Zlatá šance“ stačila sotva měsíc a půl...

Po Disney byl vyhozen další mladý talentovaný umělec - Yub Iverks, se kterým se dokázal spřátelit. Propuštění bylo pro Yubu těžkou ranou. Nerozhodný, beze slov, byl špatně přizpůsoben boji o existenci, který vyžadoval sílu, vytrvalost, vynalézavost. Disney byl povahou i povoláním umělec, ale do jisté míry už měl znaky obchodníka. Inspirovaly ho nejen umělecké, ale i podnikatelské nápady. Pod ležícím kamenem, jak víte, neteče voda, zvláště americká. Musíš být aktivní! Viděl, jak se dělá obchod s kreslením pro reklamy, a rozhodl se, že se tomu pokusí přizpůsobit. Pokud to půjde dobře, bude tu něco pro Yuba, skutečné dítě v džungli amerického způsobu života.

Od toho dne se Iverks stal na mnoho let kolegou a asistentem Disneyho.

Můj partner a já pro vás můžeme udělat umělecká díla,“ navrhl Walt laskavě vydavateli.

Je mi líto, ale nemám k tomu příležitost, odpověděl vydavatel kysele.

Přesně tohle Disney očekával.

Dejte nám místo pro stůl a oznamte, že máte otevřeno umělecké oddělení,“ řekl. Nebudete za to muset utratit ani cent.

Nakladatel rychle ocenil možnost zlepšit své podnikání na úkor ostatních.

Mám místo na dva stoly. A zákazníci reklam možná neodmítnou zaplatit trochu navíc za zdobení svých reklam ...

Walt prosil své rodiče o nějaké peníze potřebné na nákup materiálů a zřízení uměleckého oddělení. Poté zahájil masivní ofenzívu proti malým tiskařským obchodům a přilákal umělecké oddělení lukrativními nabídkami, které se rychle staly komerčními umělci Disney-Iverks. Společnost ochotně přijímá jakékoliv objednávky na...