Volají herce. Divadelní slovník. Význam slova "umělec"

Umělec je poněkud nejednoznačný pojem, který je obvykle chápán jako představitel jakéhokoli velkolepého umění: divadla, hudby, baletu, kina, jeviště nebo cirkusu. V ženské podobě se používá slovo „umělkyně“.

Význam slova "umělec"

Umělec je (fr. artiste, středověký - lat. artista - řemeslník, umělec, mistr z lat. ars - umění) člověk, který provozuje svou činnost v oblasti umění. Umělcem se nazývá takový člověk, který před publikem ukazuje své talentované umění. Význam slova je ve své podstatě velmi objemný. Ve svém pojetí kombinuje několik směrů.

Umělcem tedy může být operní pěvec, cirkusový pracovník, dramatický herec, jevištní umělec nebo herec rolí ve filmech. Umělci se také dělí na hudební, choreografické, scénické a také tanečníky. Žádaný je také obrazný, ironický výklad tohoto slova.

Umělec je člověk, který má vysokou dovednost v nějaké tvůrčí oblasti. Od slova „umělec“ je utvořeno přídavné jméno „umělecký“, které charakterizuje člověka jako člověka s tvůrčími schopnostmi nebo nadaného v umělecké oblasti.

Také umělce lze nazvat umělcem v užším smyslu: malíř, sochař, architekt, rytec. Slovo „umělec“ nebylo ve starověku známé. Řekové a Římané pod tímto slovem chápali dva výrazy. Umělec by tedy mohl být jak umělec-umělec, tak řemeslník.

V moderním světě je těžké nakreslit konkrétní linii, která by mohla určit, kde končí umělecká činnost a začíná řemeslná práce. Proto je slovo „umělec“ pojmem, který někdy označuje mistry jednoho či druhého odvětví a vnáší do své práce trochu vkusu a porozumění pro elegány.

Původ tohoto konceptu

Předkové umělců, kupodivu, byli šamani a čarodějové. Právě zástupci tohoto druhu činnosti se ukázali jako první lidé, kteří zpívali písně a předváděli různé taneční pohyby, reinkarnovali se jako patroni klanu - totemová zvířata. Je však třeba poznamenat, že šamani a čarodějové nevyvíjeli žádné zvláštní úsilí, aby vzbudili sympatie mezi svými současníky, protože jejich hlavním cílem bylo spojení s druhým světem.

Ukazuje se, že podle svého vnitřního obsahu lze slovo „umělec“ použít pro každého, kdo se jakýmkoli způsobem snaží vyvolat dojem krásy, ladnosti nebo harmonie. Přitom nezáleží na tom, zda je myšlenka ztělesněné krásy osobním výtvorem a projevem talentu konkrétního člověka, nebo zda jde o příklad zručné imitace.

Umělec nebo herec

Oba termíny pocházejí z francouzštiny. Jsou samozřejmě propojené. Nicméně domnívat se, že jde o synonyma, je chybný předpoklad.

Herec je tedy člověk, který má profesi, kterou lze uplatnit na divadelní scéně, ve filmu nebo v reklamním videu. Herci jsou umělci různých rolí.

Srovnání souhláskových slov

Hlavním poznávacím znakem herce je jeho úzká specializace. Osoba se zabývá výhradně plněním rolí. Dokáže zahrát jak komediální roli, tak i tragickou. Herec musí mít schopnost mistrně se zosobnit a dokonale zapadnout do obrazu konkrétního hrdiny. Navenek k takové proměně dochází pomocí úspěšného make-upu a výběru kostýmů. Herci musí mít ty správné vlastnosti, aby byli úspěšní.

Je však třeba poznamenat, že člověk, který dosáhl výšky ve své tvůrčí činnosti, se nazývá umělec. Toto slovo je vždy součástí čestného státního titulu.

AVANLOJA- místa v hledišti, místnost před vchodem do lóže.

PROSCENIUM- přední část jeviště (mezi oponou a rampou).

AKT- hotová část dramatického díla nebo divadelního představení; stejné jako akce.

HEREC, herečka - performerka (interpretka) rolí.

ROLE- role podobné povahy, odpovídající talentu a externím údajům určitého herce.

AMFITEÁTR- 1) starobylá budova pro brýle: oválná aréna, kolem níž byla v římsách umístěna sedadla pro diváky; 2) místa v hledišti umístěném za stánky.

ZASAŽENÍ- pozvání herce na určitou dobu k účasti na představeních nebo koncertech.

OZNÁMENÍ- oznámení nadcházejících turné, představení, koncertů.

ANTI HRDINA- záměrně zmenšená, deheroizovaná postava ve hře, zabírající jedno z hlavních míst.

PŘESTÁVKA- přestávka mezi akcemi (akty) představení, mezi úseky koncertu.

PODNIKATEL- majitel, majitel, nájemce soukromého divadla.

PODNIK- soukromé divadlo.

PLNÝ DŮM- oznámení, že všechny vstupenky (na představení, představení) jsou prodané.

ZBOŽNĚNÍ- slavnostní závěrečná hromadná scéna představení nebo slavnostního koncertního programu.

ARRIERSCENE- část jeviště nejvzdálenější od hlediště.

BALAGAN- divadelní představení komického charakteru, uváděné na jarmarcích a slavnostech (v Rusku od 18. století).

BALKÓN- místa v hledišti, umístěná v amfiteátru v různých patrech.

MEZIPATRO- první patro balkonů nad stánky a amfiteátrem v hledišti nebo koncertním sále.

VÝHODA- 1) divadelní představení na počest jednoho herce; 2) představení, ze kterého jsem získal prospěch jednoho nebo více herců, ale i dalších divadelníků.

BENOIR- divadelní boxy na úrovni sieny nebo o něco níže po obou stranách stání.

BERIKAOBA- Gruzínské improvizační lidové divadlo masek. Existovala od starověku až do počátku 20. století.

PARODIE- přehnaný komický obraz na jevišti.

VLASTNOSTI- divadelní pracovník, který má na starosti rekvizity. Vyrábí ho rekvizitář.

rekvizity- předměty speciálně vyrobené a používané místo skutečných věcí v divadelních inscenacích.

KAŠPAR- role herce, který k hraní role používá biflování.

KLAUNIÁDA- 1) představení pomocí klaunských technik; 2) navenek zdůrazněná komická nadsázka, místy karikující postavy.

Betlém- Ukrajinské lidové loutkové divadlo, které se rozšířilo v XVII-XIX století. Loutky, upevněné na drátě uvnitř dvoupatrové krabice - pelíšku, uvedl do pohybu betlém. Scény z biblických příběhů. Satirické mezihry byly doprovázeny hudbou.

GALERIE- horní patro hlediště.

HASTION herec ve starém Římě.

PROHLÍDKA- vystoupení herců na cestách v jiných divadlech.

HRDINA je hlavní postavou hry.

ZKOUŠKA ŠATŮ- poslední před představením, koncertem.

BABIČKA- role herečky hrající roli vznešených dam.

GRANDCOCKET- role dospělé vznešené dámy.

MAKEUP- 1) umění měnit vzhled herce (hlavně obličeje) pomocí speciálních barev, samolepek, paruk, účesů atd.; 2) barvy a další make-up doplňky.

vizážistka- Vizážistka.

MAKE-UP MÍSTNOST- místnost pro líčení a oblékání herců.

AKCE— dokončená část představení. Stejné jako jednat.

PROHLÁŠENÍ- Jasné, výrazné čtení nahlas.

DEKORACE- výtvarné řešení scény na divadelní scéně, vytvářející vizuální obraz představení.

DZYORURI druh loutkového divadla v Japonsku. Na scéně divadla kabuki se hrají hry Jyoruri.

KRÁTKÉ PŘEDSTAVENÍ- hudební nebo dramatické představení z řady jednotlivých čísel, uváděné obvykle navíc k představení.

DRAMATURGIE- 1) dramatické umění, teorie výstavby dramatických děl; 2) souhrn takových děl; 3) dějově-kompoziční základ samostatného divadelního díla.

PADOUCH- role herce hrajícího negativní postavy.

BEZELSTNÁ MLADÁ ŽENA- role herečky hrající roli naivní dívky.

INTERMÉDIA- krátký kus hraný mezi dějstvími dramatického nebo operního představení; vložit scénu.

KABUKI- jeden z typů klasického divadla v Japonsku. Zahrnuje hudbu, tanec, drama, vznikl v 17. století. Od roku 1652 vystupovali v takových souborech pouze muži.

MALOVÁNÍ součástí aktu v dramatu.

Klaka- zvláštní skupina lidí najatá k vytvoření umělého úspěchu či neúspěchu představení, herec.

KOKETOVAT- role herečky, působící jako krásná dívka.

MŘÍŽKY- horní (divákovi neviditelná) část jeviště pro instalaci bloků, scénických mechanismů a závěsných prvků kulis.

KOMIK- role herce plnícího komediální role.

DŮVĚRNÍK- herec, který hraje roli přibližného hlavního hrdiny.

KOTURNY- druh sandálů s velmi tlustou podrážkou mezi starověkými řeckými a římskými herci pro zvýšení růstu.

zákulisí- ploché části kulis (měkké, napnuté na rámech), umístěné po stranách jeviště.

TEXTAŘ- role herce hrajícího lyrické postavy.

HEREC- jméno herce ve starověkém Rusku.

LODGE- skupina sedadel v hledišti (kolem stání a na patrech), oddělených přepážkami nebo přepážkami.

LOUTKA- divadelní loutka, kterou loutkář uvádí do pohybu pomocí nití.

mizanscéna- umístění herců na jevišti v té či oné době představení. Umění mizanscény je jedním z nejdůležitějších prvků režie.

MIM- mimický herec

NAPODOBIT- jeden z důležitých prvků hereckého umění, výrazný pohyb svalů obličeje.

MONOLOG- projev herce, adresovaný publiku nebo jemu samému.

HUDEBNÍ SÁL- druh varietního divadla, které kombinuje varietní, cirkusové, taneční a hudební žánry. První hudební sály se objevily ve Velké Británii v polovině 19. století.

LIDOVÉ DIVADLO- 1) divadlo existující mezi lidmi, organicky spojené s ústním lidovým uměním; 2) profesionální divadlo 2. poloviny 19. století, jehož činnost byla určena širokému publiku; 3) neprofesionální ochotnické divadlo (objevilo se v Rusku v polovině 19. století).

NOÚ- jeden z typů tradičního japonského divadla. Zahrnuje hudbu, tanec, drama. Charakteristické rysy: konvenčnost kulis, hlavní postavy jsou v maskách, kostým postrádá každodenní konkrétnost.

PADUGA- záclonový pás podél horní části jeviště.

PANTOMIMA- druh jevištního umění, při kterém vzniká výtvarný obraz bez pomoci slov, pomocí výrazného pohybu, gesta, mimiky.

PARTER- rovina podlahy hlediště se sedadly pro diváky, zpravidla pod úrovní jeviště.

PELZHENT- mobilní scéna v podobě velkého vozu ve středověkém divadle. Používal se při inscenování záhad, zázraků, procesí.

PETIMETR- obraz dandyho v satirické komedii.

PETRŽEL- hlavní postava ruských lidových loutkových představení; známý od první poloviny 17. století.

ETAPA- synonymum slova "scéna".

TVRZENÍ- tvůrčí proces tvorby představení; stejný jako výkon.

PREMIER (PRIMIER)- herec, herečka, zaujímá vedoucí postavení v souboru, hraje hlavní role.

PREMIÉRA- první (nebo jedno z prvních) veřejné placené představení nového představení.

DIVA- Hlavní herečka.

HLUPÁK- role herce, který hraje prostého člověka.

RAMPA- osvětlovací zařízení na podlaze jeviště podél jeho přední hrany, skryté před veřejností tabulí.

REVUE- varietní nebo divadelní představení sestávající z několika čísel spojených jedním tématem.

VÝROBCE je režisér, který na základě vlastní představy vytváří novou jevištní realitu, spojující práci herců, výtvarníka, skladatele.

RESONER- role herce vyjadřujícího moralizující soudy.

rekvizity- Předměty používané v divadelních inscenacích.

ZKOUŠKA- hlavní forma přípravy divadelního představení.

REPERTOÁR- soubor děl hraných v divadle.

OLEG Striženov není jen jedním z nejlepších umělců sovětské generace. Je to herec té nejvyšší úrovně, který „zvedá laťku“ ruské kinematografii v zahraničí. Sám se však za hvězdu nepovažuje, protože je to „útočně vtipné“. Striženov má vždy originální názor na všechno. Například jednou dokonce odmítl roli Andreje Bolkonského, což ve světě kinematografie způsobilo skutečný skandál. 10. srpna dosáhl Oleg Strizhenov 75 let, ale dodnes Oleg Alexandrovič pokračuje v práci v kině. I když říká, že kino u nás není.

OLEG ALEKSANDROVICH, kritici hovoří o oživení naší kinematografie a jako příklad uvádějí poslední moskevský filmový festival, kde domácí filmy získaly téměř všechny ceny.

jaké jsou ceny? Kdo je distribuuje? Chci se zeptat: proč se na každém z našich festivalů udělují ceny zahraničním umělcům za přínos kinematografii? Cože, nemáme vlastní herce, kteří obohatili světovou kinematografii? Proč Nikitu Sergejeviče, předsedu Svazu kameramanů, vůbec nezajímá, jak dnes žijí naši velcí herci? Mikhalkov mě nepozval na svůj filmový festival, dokonce mi neposlal vstupenky na filmové představení. Viděl jsem v televizi, jak všechny ty hvězdy šly po schodech nahoru. Žádného tvůrce jsem mezi nimi nezaznamenal. Tvůrci nejsou na tento festival. Vždyť představení v divadle začínají v sedm hodin večer. Jsou tam skuteční herci a režiséři. Na festival jsou zvány západní hvězdy, protože je to levné. Protože k nám jen tak nikdo nepřijde.

Pravděpodobně existuje určitá poptávka po těchto hvězdách, pokud televizní kanály nakupují filmy s jejich účastí. Ale podívejte se, v jakém roce a jakého druhu jsou tyto zahraniční obrazy! Moderní děti neznají skutečné kino, které lze nazvat uměním. Jednou, při natáčení filmu „Místo mě“ (moje poslední filmová role), které se odehrávalo v bývalém šlechtickém panství ve Fryazinu, jsem ráno vyšel na ulici. Procházeli se tam kluci z internátu, kteří podle všeho jen sledují americké ozbrojence na „bedně“, ale našim umělcům do očí neviděli. Už jsem byl v obraze svého hrdiny - milionáře, v šik obleku. Slyším šeptání: "Podívej, tenhle nebude o nic horší než Bruce Willis."

Můj divák je mrtvý

DNES vás často zvou k hraní ve filmech?

Bojí se mě pozvat. Kdo má mozek, ani nezavolá. Protože chápe, jaký je jeho scénář. Když vyjmenujete, kolik mi bylo nabídnuto, možná by to pro někoho byla celá kreativní cesta. Ale špatný způsob, protože ze špatného nelze udělat dobro. Nemůžu vystát seriály. Talentovaní - to je, když se román vejde do hodiny a půl a po zhlédnutí člověk vyjde s pláčem. Tady jsme byli mistři. Na druhou stranu nikdy nebudu odrazovat mladého herce od „seriálové“ tvorby. Naopak řeknu: "Utíkej co nejdřív, jednej, dokud jsi mladý. Jinak to později nenabídnou. Věděl jsem to v mládí: Počkám týden a pak zajímavé nabídky se objeví. pracujte, pokud budete pozváni.“ Obecně nerad soudím herce, protože na ně létají všechny hrboly. Operátor natočil špatně, režisér je hlupák a za výsledek může herec. V Hollywoodu jsou věci jinak. Proč tam nejsou ošklivé herečky? Ano, protože když herečka na plátně nedopadne dobře, není z role odstraněna, ale kameraman je zahnán. A pokud kopírujete Hollywood, pak ve všem!

U nás se situace, která se vyvíjí v kině, dá popsat slovy „těžká, chudá, spíše slabá“. Mosfilm přežívá, netvoří. Divadlo je také ve složité situaci, ponecháno svému osudu. Část prostor je nutné pronajmout. Jo a lístky se musí prodávat, publikum se musí nějak nalákat. A co uděláte, abyste tohoto nového diváka přilákali? Ostatně většina mých diváků už zemřela, neznám nového diváka. Jiní režiséři nebo herci dokonce „překládají“ klasiku do jiného jazyka.

Klasika se dnes překládá do sériového jazyka, i když existuje názor, že díla Dostojevského a Bulgakova nelze v tomto žánru natočit.

Někteří argumentují: "Nepotřebujete točit klasiku." Ne, musíte! A taky je potřeba číst. Čtěte a sledujte. A to, jaký obraz vznikne, závisí na talentu jeho tvůrců, nejen na hercích. Koneckonců, herec je závislý. Nevezmou vás střílet – to je vše. Mám štěstí. Vypadá to, že pomohl anděl strážný. Až dosud jsou lidé překvapeni: "Jak mohl tento člověk žít tak samostatně a úspěšně?"

Není pravda, že někdo za starých časů mohl někoho nutit hrát roli, kterou herec hrát nechtěl. Možná komunista a mohl. Nevím - neviděl jsem to. Ale jsem svobodný člověk. Nikdy mě ani nepozvali na párty. A mnozí teď říkají, že je tam málem odtáhli násilím. Hele, ruce mám neporušené, nikdo mě za ně na KSSS netahal.

Furtseva neobjednala

ŘÍKÁTE, že vám to nebylo nařízeno. Ale jednou se vás Jekatěrina Furtseva pokusila donutit hrát Andrei Bolkonsky ve Vojně a míru.

Ne, to je příběh. Pro roli Bolkonského se Bondarčuk rozhodl vyzkoušet celý Sovětský svaz, ale ne mě. Myslel jsem, že mě Bondarčuk ponížil tím, že nezavolal prince Andreje mezi první na konkurz. A najednou volá: "Potřebuji tě nutně vidět." Pomyslel jsem si: "Teď se zeptá." A jistě, zavolal. Hrál jsem konkurzy. Schválil je odbor kultury ÚV a kolegium ministerstva. Ale čekal jsem, až se v časopise objeví zpráva, že hraji Bolkonského, aby později nikdo neřekl, že Striženov pro tuto roli nebyl schválen a nebyl vůbec souzený. A když vyšel na "sovětské obrazovce" článek s fotkou, kde jsem byl v roli Bolkonského, vytočil jsem Bondarčukovo číslo a řekl: "Nikdy v životě s tebou nebudu točit." Nevěděl, co říct: "Jsi opilý?" Říkám: "Shromážděte celou skupinu a vedení, přijdu se ukázat." Přišel, pozdravil, zeptal se, zda je nutné zavolat lékaře? A po pauze zopakoval: "Sergej Fedoroviči, nikdy s tebou nebudu hrát ve filmech." A teprve potom se ozvala Furtseva: "Chci tě vidět." Shromáždila celou tabuli. Myslel jsem, že se budu bát. Dokonce jsem se za ni styděl. Vzal jsem Furtsevu její vlastní zbraní. Řekl: "Víš, Jekatěrino Aleksejevno, v poslední době se o mně všichni snaží psát:" Škoda, že Striženov nehraje nějakého prostého sovětského člověka. jiného. Ale ty ses mě nikdy nezastal. Tak já počkám pro roli prostého sovětského muže."

Dnes je mnoho našich mladých herců ochromeno epidemií hvězdných nemocí. Byla v sovětské kinematografii taková infekce?

Pro herce mé generace znělo slovo „hvězda“ jako urážka. Pokud se vám tak říkalo, znamenalo to, že jste špatný umělec. Hvězda na obrazovce nehraje, ale předvádí módu. Mění módní kostýmy, objevuje se s módním účesem a přechází z jednoho filmu do druhého. A moje barva vlasů a účes vždy závisely na mé roli, a ne na dnešní módě. Představte si, že byste za hvězdu označili Yanshina, Gribova nebo Simonova?! To je urážlivé vtipné. Hodný titul je umělec, těžké a vážené povolání.

Předpokládá se, že člověk shrnuje svůj život ve 30, 45 a 75 letech. Co můžete nyní shrnout?

Můj osud se odehrál. Hrál jsem, co jsem chtěl, co jsem miloval. 75 je opravdové výročí, protože se možná nedožijete 80, ještě víc 100. A v 75 letech už můžu říct, že jsem pracoval od a do. Po vydání obrazovky "Gadfly" přišly hory písmen. Ale pamatuji si jen jednu věc, od mladého vojáka. Napsal: "Drahý otče (a mně bylo tehdy 25 let, jemu 19), byl jsem špatný voják, nechtěl jsem sloužit. Ale nyní, drahý otče, dovolte mi, abych se hlásil. Po Několikrát jsem sledoval Gadfly, stal jsem se vynikajícím studentem bojového a politického výcviku." A nedávno mi řekli, jak 10letý chlapec po zhlédnutí "Brigády" přistoupil ke své matce se sekáčkem a řekl: "Jestli mi nekoupíte kabát až k patě, jako má Sasha Bely, já" přeříznu to." A teď mi řekněte, k čemu dnes herec pracuje, k čemu je umění a kde je toto umění? Hrál jsem se „starci“ Moskevského uměleckého divadla – Janšinem, Gribovem, Massalským, Tarasovou, Štěpánovou. Odešli s tím divákem. Je to škoda této ztráty, je to ztráta kultury.

Stále se mi říká romantik a věřím, že naše kultura začne ožívat. Protože to nemůže být! Máme hlubokou zemi, hlubokého ruského muže. Jen je potřeba zapomenout na „jak moc“ a „jak moc“, číst dobrou knihu, ne komiks. A pak, vidíte, se zase objeví kultura. Baron Tuzenbach ve Třech sestrách říká: "Po nás budou létat v balonech, bundy se změní... ale život zůstane stejný. Život je těžký a šťastný." A stejně jako teď se bude bát a nebude chtít smrt."

Proscenium- prostor jeviště mezi oponou a hledištěm.

Jako hřiště je proscénium široce používáno v operních a baletních představeních. V činoherních divadlech slouží proscénium jako hlavní kulisa pro malé scény před zataženou oponou, která spojuje scény hry.

Někteří režiséři dávají do popředí hlavní děj a rozšiřují plochu jeviště.

Herec- živé spojení mezi textem autora, scénickými režiemi režiséra a vnímáním diváka. Tento nelehký úkol v dějinách divadla udělal z herce buď člověka zbožňovaného a mystifikovaného, ​​nebo tvora společností opovrhovaného s téměř instinktivním strachem. Pojem „herec“ dlouho označoval hlavního hrdinu hry; pak - interpret role, umělec scény, komik.

V západní tradici herec ztělesňuje postavu, zosobňuje ji, představuje její fyzickou přítomnost na jevišti, udržuje skutečně „tělesné“ spojení s publikem, které je povoláno cítit bezprostředně pociťované tělesné, stejně jako pomíjivé a nepolapitelná stránka jeho vzhledu. O herci se často říká, že je posedlý jinou bytostí, která ho proměňuje. Odtud romantický mýtus o herci „od boha“, pro kterého není rozdíl mezi jevištěm a životem.

Herec však umí ukázat i odstup, který ho od role dělí. Zde leží starý spor mezi zastánci „upřímného“ herce, který prožívá všechny pocity své postavy, a hercem, který je dokáže podrobit a ztvárnit.

Na našem webu v sekci „Kniha návštěv“ mají diváci jedinečnou možnost klást otázky hercům divadla. JE. Turgeneve, naučte se od nich všechny jemnosti a tajemství této profese.

Přestávka- časový úsek mezi akcemi, během kterého je hra přerušena a diváci mohou opustit sál. Tento „zlom“ znamená návrat reálného sociálního času, zničení iluze, možnost reflexe. Přestávka je nezbytná pro změnu scenérie, při dlouhé pauze, zatemnění nebo proměnách před divákem.

Ve dvorním divadle renesance měla přestávka zvláštní význam. Právě v této době si diváci mohli navzájem ukázat své elegantní toalety.

Mezihra je odpočinkem pro diváky, ale vůbec ne pro akci. Předpokládá se, že postavy nadále žijí své životy mezi akty.

Přestávka je psychologickou nutností i pro diváka, jehož pozornost je těžké udržet bez přerušení déle než dvě hodiny. Návrat do reality navíc nutí diváka přemýšlet o tom, co viděl, posuzovat divadelní dílo, zobecňovat a systematizovat spoustu dojmů. Toto je okamžik probuzení kritičnosti. Není divu, že k nárůstu takových pauz v představení přispívá epická dramaturgie, která nutí diváky „zasahovat“ ve chvílích destrukce iluze. A naopak představení založená na hypnotickém vlivu a podřízená specifickému rytmu dnes často takovou oddechovku zcela odmítají.

Přestávka na OGAT jim. JE. Turgeněv obvykle trvá 15 minut. V tuto dobu může veřejnost navštívit divadelní bufet, který se nachází ve druhém patře, a také Muzeum historie jeviště Oryol.

Role- typ role herce, odpovídající jeho věku, vzhledu a stylu hry. Zejména jsou zde komické, tragické role.

potlesk - upřímné setkání diváka s umělcem mimo fikci. V přísném slova smyslu je potlesk (tleskání rukou) poměrně univerzálním jevem. Předně to svědčí o tzv. fyzické reakci diváka, který po nucené nehybnosti uvolňuje svou energii.

Potlesk vždy plní funkci kontaktu, což znamená: "Vnímám a hodnotím tě."

Zvyk tleskat hercům sahá až do starověku. Pro tento druh činnosti dokonce staří Řekové přišli s malým okouzlujícím bohem - Krotosem.

V 17. stol Zvyk tleskat rukama byl běžný v celé Evropě. V některých kulturách veřejnost projevuje svůj souhlas křikem, pískáním. Aktéři OGAT pojmenovaného po I.S. Turgeněvovi v tomto smyslu žádají své diváky, aby se neodchylovali od ruské tradice a zákonů zdvořilosti.

Je diskutabilní, zda je možné při představení tleskat a zničit tak iluzi. Potlesk je přece prvkem odcizení, invaze reality do umění.

V současnosti diváci ochotně tleskají hercům, jejich vtipům, kulisám na začátku akce, přerušujícím průběh představení. Intelektuálnější či „avantgardnější“ publikum projevuje své nadšení až po zavření opony, aby nepodporovalo jednotlivé herecké či režijní nálezy, ale aby po představení poděkovalo všem umělcům najednou, zavolalo režiséra a dekoratéra a dokonce i autor.

Stává se, že potlesk „rozdává“ režie.

Divadelní podnikatelé si vždy platili za služby profesionální klaky, aby přiměli diváky, aby představení přijali příznivě. V Turgeněvově divadle taková praxe neexistuje. Buďte si tedy jisti upřímností impulsů vašich sousedů na stáncích nebo amfiteátru.

Ale výstupy a odchody herců z jeviště „před oponou“ lze inscenovat: herci jako by pokračovali v hraní rolí nebo hráli komickou scénu, aby vyvolali smích veřejnosti.

Nezapomeňte, že umělci OGAT je. I.S.Turgenev, názor diváka je velmi důležitý. Proto je pro ně potlesk tou nejdražší odměnou!

zákulisí- prostor za hlavním pódiem. Zadní scéna navazuje na hlavní scénu, slouží k vytvoření iluze velké hloubky prostoru a slouží jako rezervní místnost pro nastavení kulis. Na zadní scéně jsou umístěny furky nebo otočný kruh s předinstalovanými dekoracemi. Horní část zadního stupně je vybavena rošty s ozdobnými náběhy a osvětlovací technikou. Sklady montovaných dekorací jsou umístěny pod podlahou zadního pódia.

Výhoda - představení inscenované na počest některého z herců nebo divadelníků jako výraz uznání dovednosti příjemce. Nejčastěji se koná v souvislosti s různými památnými událostmi, výročími umělců.

Benefiční představení v Turgeněvově divadle jsou vždy velmi vřelými a velkorysými setkáními starých přátel, mezi nimiž zvláštní čestné místo patří divákům.

Boční jevištní kapsa- prostor pro dynamickou změnu scenérie pomocí speciálních rolovacích plošin. Boční kapsy jsou umístěny na obou stranách pódia. Jejich rozměry umožňují na furku zcela vměstnat kulisy, které zabírají celou hrací plochu jeviště. Obvykle ozdobné sklady sousedí s bočními kapsami.

Rekvizity - speciálně vyrobené předměty (sochy, nábytek, nádobí, šperky, zbraně atd.) používané v divadelních představeních místo skutečných věcí. Rekvizity jsou pozoruhodné pro svou levnost, trvanlivost, zdůrazněnou expresivitu vnější formy. Rekvizity přitom většinou odmítají reprodukovat detaily, které divák nevidí.

Výroba rekvizit je velké odvětví divadelní techniky, zahrnující práci s papírovou hmotou, lepenkou, kovem, syntetickými materiály a polymery, látkami, laky, barvami, tmely atd. Sortiment rekvizit, které vyžadují speciální znalosti v oblasti lisování , kartonáž , dokončovací a zámečnické práce, lakování látek, hoblování na kov...

Rekvizity Akademického divadla pojmenovaného po I.S. Turgeněvovi z jednoduchých materiálů ve svém arzenálu dělají skutečné zázraky. Někdy svou dovedností předčí i slavnou vílu, která z dýně postavila kočár pro svou neméně slavnou kmotřenku Zološku. Nevěřte mi - přesvědčte se sami. Mimochodem, dětská představení jsou vždy obzvláště jasná.

nejvyšší stupeň- část jevištního boxu, umístěná nad jevištním zrcadlem a shora ohraničená mříží. Je vybavena pracovními ochozy a ochozy a slouží k umístění závěsných dekorací, stropních osvětlovacích zařízení a různých scénických mechanismů.

Vaudeville - komediální hra s kupletními písněmi a tanci, stejně jako žánr dramatického umění.

Tento název vznikl v 17. století jako kontaminace dvou písňových žánrů.

Na konci 15. století se objevily písně tzv Val de Vire- doslova "Virskaya valley" (Vir - řeka v Normandii). V 16. století se rozvíjela Paříž voix de ville("hlasy města") - strofické písně převážně milostného obsahu.

V 17. století se objevují městské lidové satirické písně v provedení s jednoduchým instrumentálním doprovodem i bez něj. Dostali jméno varieté.

Ve 2. polovině 17. století se ve Francii tyto písně začaly zařazovat do malých divadelních kusů, kterým se pak také začalo říkat „vaudeville“.

Makeup- umění dát herci vzhled nezbytný pro roli.

Kosmetické líčení se v divadle používá od 16. století. Mezi jeho hlavní funkce patří „zlepšování přírody“. Toto navyklé použití make-upu je na jevišti obzvláště vítané, protože toto umění nespočívá ani tak v tom, aby postava vypadala staře, ale v tom, že je mladší.

Některé tradice divadelního líčení, například v čínském divadle, jsou založeny na čistě symbolickém systému přiřazování různých barev sociálním charakteristikám: bílá pro inteligenci, červená pro nepodplatitelné hrdiny, modrá pro pyšné, stříbrná pro bohy.

Líčení je navíc pro herce jakýmsi živým kostýmem, který pohyblivostí obličeje konkuruje masce. Grim využívá určující nejednoznačnost divadelního představení: je to směs přirozenosti a umělosti, věc a znak.

Aniž by postavu psychologicky charakterizoval, přispívá k vytváření divadelních forem spolu s dalšími složkami představení a stává se rovnocenným estetickým prvkem představení.

Dekorace- vytvoření vizuálního způsobu působení na scéně pomocí obrazových, obrazových, architektonických prostředků.

Samotný původ termínu (malba, ornamentika, dekorace) poukazuje na mimetickou a obrazovou funkci dekorativní infrastruktury.

Dekorace by měla být užitečná, účelná, funkční.

Mezi hlavní funkce kulis patří ilustrace a zobrazení prvků údajně existujících v dramatickém vesmíru, volná konstrukce a změna scény, považované za herní mechanismus.

Drama- literární (dramatický), jevištní a kinematografický žánr. V literatuře 18.–21. století získalo zvláštní rozšíření, postupně nahradilo jiný dramaturgický žánr – tragédii, postavilo mu převážně každodenní děj a styl bližší každodenní realitě. S příchodem kinematografie přešel i k tomuto druhu umění a stal se jedním z jeho nejběžnějších žánrů.

Dramata specificky zobrazují zpravidla soukromý život člověka a jeho konflikt se společností. Důraz je přitom často kladen na univerzální lidské rozpory vtělené do chování a jednání konkrétních postav.

Intrika- hlavní situace dramatu, kolem kterého se děj vyvíjí.

Usher- divadelní pracovník, který kontroluje vstupenky, doprovází diváky na místa a udržuje pořádek v sále.

Mřížky- mřížová (dřevěná) podlaha, umístěná nad jevištěm. Slouží k instalaci bloků scénických mechanismů, používá se pro práce související se zavěšením prvků performance. Rošty komunikují s pracovními galeriemi a jevištěm stacionárními schody.

Komedie- z řečtiny. komedia je rituální píseň, která doprovází průvod na počest boha Dionýsa. Dříve toto slovo označovalo jakoukoli hru bez ohledu na žánr.

Podle tradice je komedie definována třemi kritérii, která jsou v protikladu k tragédii: postavy komedie jsou lidé skromného postavení, rozuzlení je nutně šťastné, konečným cílem hry je smích publika. Odtud jeho snadná adaptace v jakékoli společnosti, nekonečná rozmanitost projevů a obtížnost budování koherentní teorie komedie.

Komedie téměř vždy dospěje k optimistickému závěru (svatba, usmíření, uznání). Smích diváka v něm je nyní smíchem spolupachatele, nyní smíchem nadřazenosti: chrání diváka před tragickou úzkostí.

Každá komická hra je protějškem a antipodem tragického mechanismu. Tragédie hraje na naše nejhlubší úzkosti, komedie na naše obranné mechanismy proti těmto úzkostem.

Oba žánry tak odpovídají na stejnou lidskou otázku. Přechod od tragického ke komickému zajišťuje míra emocionální participace veřejnosti. Nakonec jsou v komedii všechny rozpory vyřešeny hravým nebo sžíravým tónem, svět najde svou rovnováhu.

Obnovení pořádku a šťastnému konci ale musí předcházet období nestability, po kterém následuje optimistický závěr a konečné usmíření.

zákulisí- svislé pruhy látky rámující jeviště.

Lodge- v tradičním divadelním interiéru skupina sedadel oddělených od sousedních bočními přepážkami nebo zábranami.

Historicky byl box malou místností se samostatným vchodem, v některých případech vedoucí přes malou chodbu, kde jste si mohli nechat oblečení nebo dokonce trávit čas o přestávce. Této místnosti se říkalo přístavek. Boxy byly umístěny jak na úrovni stání (box benoir), tak na vyšších patrech (první z nich, nejprestižnější, se nazýval mezanin).

V mnoha divadlech byly poskytovány privilegované lóže - královský (královský, prezidentský), místodržitelský, ředitelský, kterými disponovalo vedení divadla. Ostatní lóže si bohatí a urození znalci upisovali nejčastěji na celou sezónu.

Výhoda boxu spočívala nejen v samostatném vchodu, ale také v možnosti pozorovat jevištní dění, v menší míře se odhalovat.

Melodrama- původně - hra, ve které byly nejostřejší dramatické momenty doprovázeny hudbou k vyjádření emocí němé postavy.

Postupem času se melodrama stává novým nezávislým žánrem. Melodrama zobrazující dobré a zlé lidi v tragických nebo dojemných situacích se snaží diváka nadchnout ani ne tak významem textu, jako spíše scénickými efekty.

Maximálně vyzdvihuje hrdinské, sentimentální i tragické stránky, znásobuje nečekaná rozuzlení, uznání a tragické komentáře postav. Struktura vyprávění je neotřesitelná: láska, zrada, přinášení neštěstí, triumf ctnosti, trest a odměna, pronásledování jako „jádro intrik“.

Tato forma se rozvíjí v době, kdy inscenace začíná vnucovat velkolepé efekty, nahrazující harmonický text neočekávanými výstupy.

Postavy melodramatu, jasně rozdělené na kladné a záporné, jsou ochuzeny o možnost tragické volby. Jsou plní dobrých či špatných pocitů, netrápí je pochyby, neroztrhají je rozpory.

Situace melodramatu jsou často nepravděpodobné, ale jasně definované: naprosté zoufalství nebo nevýslovné štěstí; krutý osud hrdiny, končící happyendem (v optimistickém melodramatu), nebo chmurný a napjatý osud jako v hororovém románu; sociální nespravedlnost nebo odměna za ctnost a občanskou ctnost.

mizanscéna - v širokém, obecně přijímaném smyslu slova - soubor prostředků jevištní interpretace: kulisy, osvětlení, hudba a herectví.

V užším slova smyslu tento pojem označuje činnost, která spočívá ve spojování různých prvků jevištní interpretace dramatického díla do určitého časoprostorového rámce. Mizanscéna zpočátku vyjadřuje klasické pojetí divadelního díla jako jediného harmonického celku, který se neredukuje na prostý souhrn materiálů či scénického umění, ale je kvalitativně novým útvarem vyšší úrovně. Mizanscéna deklaruje podřízenost každého jednotlivého umění nebo jen jakéhokoli znaku jedinému harmonickému principu, jednotící myšlence.

Požadavek jednotící myšlenky od samého zrodu konceptu mizanscény byl provázen vědomím historicity textů a inscenace, pochopením, že existuje celá sekvence „konkretizace“ jednoho a téhož díla. .

Jde zkrátka o proměnu či spíše konkretizaci textu prostřednictvím herce, jevištního prostoru, zasazeného do doby, kterou divák prožívá.

Prostor se takříkajíc překládá do slov: text je zapamatován a zaznamenán v gestickém prostoru herce. Umělec hledá takové pohyby, takové pózy, které by nejlépe odpovídaly prostorovému záznamu textu. Slova dialogu, shromážděná v textu, nyní existují odděleně, jsou vepsána do jevištního prostoru a času, lze je vidět a slyšet.

Mizanscéna zahrnuje jak prostředí, ve kterém herci existují, tak psychologické gestické rozhodnutí role. Jakákoli mizanscéna je interpretací textu pomocí „akce“; přístup ke hře je pro nás možný pouze prostřednictvím takového režijního čtení.

Mise-en-scene vždy zahrnuje fázi práce s herci. Režisér vede herce a vysvětluje, jak by měli vypadat na jevišti v souladu s jeho představou o roli. Úpravy provádí v závislosti na kompatibilitě jejich výkonu s výkonem ostatních herců. Usiluje o to, aby gesta, intonace a rytmus do nejmenšího detailu odpovídaly celému diskurzu mizanscény, aby zapadaly do pasáže, scény, do celého představení.

nižší stupeň- část pódiového boxu pod tabletem, kde jsou umístěny pódiové mechanismy, budky pro ozvučení a ovládání světel, zvedací a spouštěcí zařízení, zařízení pro jevištní efekty.

opera -žánr hudebně-dramatického umění, ve kterém je obsah ztělesněn prostřednictvím hudební dramaturgie, především prostřednictvím vokální hudby. Literárním základem opery je libreto.

Slovo „orega“ v překladu z italštiny doslova znamená práce, kompozice. V tomto hudebním žánru se spojuje poezie a dramatické umění, vokální a instrumentální hudba, mimika, tance, malba, kulisy a kostýmy v jeden celek.

Téměř každá opera začíná předehrou – symfonickým úvodem, který posluchače v obecné rovině uvádí do obsahu celé akce.

Parter(fr. parter- na zemi) - spodní patro hlediště v divadle se sedadly pro veřejnost v prostoru od jeviště nebo od orchestru k protější stěně nebo k amfiteátru.

Předchůdcem stánků byla lavice pro senátory v divadlech starověkého Říma. V 17. století, po vzhledu patrové divadelní budovy, se změnily i stánky, které získaly modernější podobu. Parter byl určen pro nižší třídu, takže dlouho neměl sedačky - diváci parteru museli představení sledovat ve stoje. Sezení ve stáncích se objevilo na počátku 17. století v soukromých krytých divadlech v Anglii. Poté byla sedadla uspořádána podle potřeby.

V současnosti jsou sedadla nejčastěji uspořádána do řad, které stoupají od jeviště k amfiteátru a jsou rovnoběžné s okrajem jeviště. Sedadla jsou oddělena chodníky pro výstup ze stánků.

Rampa- systém svítidel s rozptýleným světlem instalovaných na tabletu podél přední hrany proscénia a určených k osvětlení prostoru jeviště zepředu i zespodu. Skryto před publikem nízkou stranou.

Výrobce- osoba, mezi jejíž povinnosti patří inscenování divadelní hry. Režisér přebírá odpovědnost za estetickou stránku představení a jeho organizaci, výběr účinkujících, interpretaci textu a použití jevištních nástrojů, které má k dispozici. Vznik tohoto termínu se obvykle připisuje první polovině 19. století.

V historii divadla existuje mnoho více či méně legitimních předchůdců ředitele.

Ve starověkém řeckém divadle roli didaskalos (od didiskalos - „učitel“) často hrál sám autor představení jako organizátor.

Za ideovou a estetickou stránku inscenování mystérií byl ve středověku zodpovědný šéf divadelního souboru. V období renesance a baroka byla představení často organizována architekty a dekoratéry podle vlastních plánů.

V XVIII století. velcí herci přebírají taktovku. A teprve s rozkvětem realistického divadla přechází funkce režiséra na profesionály, mění se v samostatné umění.

Rekvizity- předměty jevištního zařízení (s výjimkou kulis a kostýmů), které herci používají nebo s nimi manipulují v průběhu hry.

Repertoár- soubor her hraných jedním divadlem během jedné sezóny nebo určitého časového období; výběr her stejného stylu nebo stejné doby; soubor rolí, které je schopen jeden herec zahrát, rozsah jeho hereckých možností, jeho role.

Zkouška- práce na naučení textu a jevištní představení, prováděné herci pod vedením režiséra.

Tato přípravná činnost zabírá celý soubor a má různé podoby.

Zkoušky probíhají pokaždé novým, kreativním způsobem.

Role - kombinace textu a herectví téhož herce. Rozdělení rolí provádí zpravidla režisér v závislosti na vlastnostech účinkujících a možnostech jejich využití ve hře.

Poté se rolí stává sám herec (role padoucha, zrádce atd.) vytvořený hercem. Když role neodpovídá roli umělce, mluví se o smíšené roli.

V každé hře jsou takzvané hlavní a vedlejší role. Postoj k roli je utvářen buď principem napodobování a identifikace (vtělení postavy hercem), nebo naopak principem odlišnosti a odcizení.

Scéna- z řečtiny. skene - stánek, jeviště. V raných dobách řeckého divadla byla skene klec nebo stan postavený za orchestrem.

Skene, orchectra, theatron jsou tři základní scénografické prvky starověkého řeckého představení. Orchestr nebo hřiště spojovalo jeviště a publikum. Sken se rozvinul do výšky, včetně theologeonu nebo hřiště bohů a hrdinů, a na povrchu, spolu s proscéniem, architektonickou fasádou, předchůdcem nástěnného dekoru, který později tvořil prostor proscénia.

V průběhu historie se význam pojmu „jeviště“ neustále rozšiřoval: kulisy, hřiště, dějiště akce, časový úsek během aktu a nakonec, v přeneseném smyslu, náhlá a jasná spektakulární událost ( „udělat někomu scénu“).

Turgeněvovo divadlo má k jevišti zvláštní, velmi uctivý postoj. Toto je místo, kde jsou nezasvěcení uzavřeni. Zdá se, že služebníci Turgeněvova domu, když na to šlapou, slíbili, že budou hrát od srdce, že představí veřejnosti všechny aspekty svého talentu.

Diváci mají ale také jedinečnou možnost navštívit jeviště zakoupením vstupenky na představení „Krásná hvězda lásky“: sedadla pro veřejnost jsou vybavena přímo na jevišti, což dodává inscenaci zvláštní intimitu a intimitu.

Scénografie- u starých Řeků - umění zdobení divadla a malebné scenérie vyplývající z této techniky.

V renesanci je scénografie technikou, která spočívá v malbě na plátno.

V moderním slova smyslu je to věda a umění organizovat jevištní a divadelní prostor. Metonymicky: samotná kulisa, výsledek práce scénografa.

Tento termín je stále častěji nahrazován slovem „dekorace“, pokud je potřeba překročit pojem dekorace. Scénografie tak značí touhu psát v trojrozměrném prostoru (k němuž je třeba přidat i rozměr časový), a nejen umění dekorovat plátno, s nímž se divadlo spokojilo až naturalismus.

V době rozkvětu moderní scénografie se dekoratérům podařilo vdechnout prostor prostoru, oživit čas a herecký výkon v celkovém tvůrčím aktu, kdy je těžké izolovat režiséra, osvětlení, herce či hudebníka.

Divadlo(Řecky θέατρον - hlavní význam je místo pro brýle, pak - podívaná, z θεάομαι - dívám se, vidím) - forma divadelního umění.

Divadlo je syntézou všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kinematografii, fotografii atd. Hlavním výrazovým prostředkem je herec, který prostřednictvím akce, s využitím různých divadelních technik a forem existence zprostředkovává divákovi podstatu toho, co se děje na jevišti.

Herec v tomto případě nemusí být živý člověk. Může to být panenka nebo nějaký předmět ovládaný osobou.

Divadlo je považováno za nejmocnější prostředek k ovlivňování lidí, protože když vidí, co se děje na jevišti, divák se spojuje s tou či onou postavou. Skrze katarzi (očištění skrze utrpení) v něm dochází ke změnám.

Hlavní pracovníci divadla: režiséři, herci, maskéři, šatnáři, osvětlovači, uvaděči, choreografové, výtvarníci, jevištní pracovníci.

Divadelní umění- spojení slov, které obsahuje všechny rozpory divadla: je toto umění autonomní, spolu se svými vlastními zákonitostmi a estetickými specifiky, nebo je to jen kumulativní výsledek (syntéza, konglomerace nebo kombinace) několika umění (malba, poezie, architektura, hudba, tanec a gesto)? V dějinách estetiky existují oba úhly pohledu.

1. Vznik divadla

Nekonečné bohatství forem a divadelních tradic, které se vyvíjely v průběhu historie, možnost jedné, byť nejobecnější definice divadelního umění. Etymologie řeckého slova theatron, což znamená místo, kde se diváci shromažďovali, aby sledovali představení, pouze částečně vyjadřuje jednu ze složek tohoto umění. Umění určené především pro vizuální vnímání, jakousi institucionalizovanou kontemplaci, se však divadlo často redukovalo na umění dramaturgie, literární žánr, jehož podívaná je od dob Aristotela považována za příslušenství, nevyhnutelně závislé na textu. Různorodost divadelních forem a dramatických žánrů odpovídá rozmanitosti materiálních, společenských a estetických podmínek divadelní práce: tomu, co je běžné například mezi primitivním obřadem, bulvární hrou, středověkou mysteriózní hrou nebo představením vytvořeným v Indická nebo čínská tradice?

Sociologům a antropologům je obtížné identifikovat souhrn důvodů, které určují potřebu divadla. Ale nezávisle na sobě a někdy i jednomyslně poukazovali na touhu napodobovat; chuť ke hře u dětí i dospělých, původní ceremoniální funkce; potřeba vyprávět příběhy a beztrestně se smát tomu či onomu stavu společnosti; potěšení, které zažívá herec v reinkarnaci. Zdá se, že vznik divadla měl rituální nebo náboženský základ a jednotlivec ze skupiny osob se sám účastnil ceremonie, než svěřil tento úkol herci nebo knězi. Divadlo se jen postupně odklánělo od své magické či náboženské podstaty, a aby mohlo být výzvou pro společnost, muselo se stát dostatečně silným a nezávislým: odtud vznikly obtíže, které v jeho historii charakterizovaly postoj k moci a právu. Moderní divadlo nemá s kultovním zdrojem nic společného, ​​kromě některých experimentů v návratu k mýtu či obřadu, které po Artaudových experimentech hledají původní čistotu divadelní akce a její formy jsou natolik rozmanité, že plně odpovídá četné nové estetické a společenské funkce. Rozvoj divadla je úzce spjat s vývojem společenského a technologického vědomí: není to proto, že čas od času předpovídají jeho nevyhnutelnou smrt kvůli dominanci médií a masového umění.

2. Západní tradice

Jestliže otázka podstaty a specifičnosti divadelního umění vždy obsahovala cosi idealistického a metafyzického, velmi vzdáleného skutečné praxi divadla, pak lze alespoň vyjmenovat některé rysy tohoto umění, které jsou charakteristické pro naši západní tradici z r. Starověké Řecko do současnosti. Pojem „umění“ se liší od pojmů „řemeslo“, „technika“ nebo „obřad“: divadlo, i když má k dispozici různé technické prostředky (hra, scénografie atd.) a určitý počet tradičních a neotřesitelných akcí přesahuje rámec každé z těchto součástí. Pokaždé představuje akci (nebo mimetickou reprezentaci nějaké akce) díky hercům, kteří herce ztělesňují nebo je ukazují publiku shromážděnému ve stejnou dobu na jednom místě, více či méně vybavené. Text (nebo akce), tělo herce, scéna, divák – takový je nezbytný řetězec jakékoli divadelní komunikace. Každý článek v tomto řetězci má velmi odlišné podoby. Někdy není text respektován a nahrazen neliterárním stylem hry, i když jde o specifický, určený ke čtení; hercovo tělo ztrácí svou funkci lidské přítomnosti, když z něj režisér udělá loutku nebo když je nahrazeno objektem či scénickým mechanismem, který poskytuje scénografie; jeviště nemusí být nutně vybaveno v budově speciálně postavené pro divadelní představení: náměstí, hangár atd. ideální pro divadelní aktivity; diváka nelze zcela vyloučit, aniž by se divadelní umění proměnilo v dramatickou hru, které se účastní všichni, jako rituál, který ke svému provedení nepotřebuje pohled cizince, nebo v „sektářskou činnost“, zcela izolovanou a bez kritického výstupu do společnosti ...

Divadelní představení předpokládá celý komplex pokynů, rad a příkazů obsažených v divadelní partituře, textu a jevištních pokynech.

V rozlišení mezi žánry a jejich hierarchií není nic neměnného a konečného. Moderní divadelní umění tak kategoricky popírá rozdělení na tři části: drama/lyrika/epos. Tragicko-komediální polarita, která je zaznamenána ve dvojí tradici žánrů – „vznešené“ (tragédie, vrcholná komedie) a „vulgární“ (fraška, podívaná) – ztrácí s rozvojem společenských vztahů také svůj význam.

3. Divadlo v systému umění

Většina teoretiků se shoduje, že divadelní umění má v dané době k dispozici všechny umělecké a technologické prostředky. Craig například uvádí tuto (téměř tautologickou) definici: „Divadelní umění není ani herecké umění, ani divadelní hra, ani jevištní obraz, ani tanec... Je to souhrn prvků ze kterých se tyto různé sféry skládají. Tvoří ji pohyb, který je smyslem herectví, slova tvořící tělo hry, z linie a barvy, dávající vzniknout duši jevištní kulisy, z rytmu, který určuje podstatu tance.

V otázce vztahu mezi těmito různými uměními neexistuje jednomyslnost.

Pro jiné teoretiky je kombinace různých umění nemožná; v nejlepším případě můžete vybudovat nestrukturovaný konglomerát; je důležité stanovit hierarchii mezi prostředky a kombinovat je k dosažení požadovaného výsledku a podle vkusu režiséra. Hierarchie navržená Appiou – herec, prostor, světlo, malba – je jen jednou z nesčetných možností estetiky.

Jiná skupina teoretiků vidí v konceptech Wagnera a Appia dvě strany téže mince, přičemž koncept divadelního umění kritizuje jako Gesamtkunstwerk či totální divadlo a nahrazuje jej divadelní tvorbou (Brecht). Divadelní umění existuje a má smysl pouze ve své rozmanitosti a protikladech. Inscenace nutí jeviště vzdorovat textu, hudbě jazykovému významu, znakový jazyk hudbě nebo textu atd.

4. Specifika a hranice divadelního umění

Stručný přehled teoretických prací o divadle dokazuje, že žádná teorie není schopna redukovat divadelní umění na potřebné a uspokojivé termíny. Je nemožné omezit toto umění na arzenál technických prostředků. Cvičení si klade za cíl nekonečné rozšiřování horizontu jeviště: promítání fólií nebo filmů, přeměna divadla v sochu, tanec nebo umění pantomimy, politickou propagandu nebo událost. Program studia divadelního umění se tak rozvětvuje do nekonečna.

PavieP. Slovník divadelní. Vydavatel: Progress, 1991.

divadelní opona- plátno zakrývající jeviště z hlediště. Záclony jsou šité z husté barvené látky s hustou podšívkou, zdobené znakem divadla nebo širokým třásněm, lemovaným ke spodní části závěsu. Závěs vám umožňuje učinit proces změny situace neviditelným, vytvořit pocit časové mezery mezi akcemi.

Tragédie(starořecká tragōdía, doslova - „kozí píseň“) - žánr fikce založený na vývoji událostí, který je zpravidla nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofálnímu výsledku pro postavy, často plného patosu; forma dramatu, která je opakem komedie.

Tragédie se vyznačuje těžkou vážností, zobrazuje realitu nejvýrazněji, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty reality v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, která nabývá významu uměleckého symbolu. Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.

Pojem „tragédie“ je spojen se zpěvem satyrů (v řecké mytologii tvorů s kozími nohami), jejichž obrazy byly používány v náboženských obřadech starověkého Řecka na počest boha Dionýsa.

Fraška- komedie lehkého obsahu s čistě vnějšími komickými triky.

Ve středověku byl fraškou nazýván také druh lidového divadla a slovesnosti, rozšířený ve 14. – 16. století v západoevropských zemích. Fraška v 15. století, která dozrála v mystérii, získává nezávislost a v dalším století se stává dominantním žánrem v divadle a literatuře. V cirkusovém klaunství se zachovaly techniky fraškovitého biflování. V moderní ruštině se fraška obvykle nazývá vulgární výrazy, imitace procesu, jako je soud.

Hlavním prvkem frašky nebyla vědomá politická satira, ale pohodové a bezstarostné zobrazení městského života se všemi jeho skandálními incidenty, obscénností, hrubostí a zábavností. Ve francouzské frašce se téma skandálu mezi manželi často lišilo.

Foyer- místnost v divadle, kině, cirkusu, určená k pobytu diváků v očekávání seance, představení, představení, ale i k odpočinku veřejnosti o přestávce.

Foyer Státního akademického divadla pojmenovaného po I.S. Turgeněvovi láká nejen zimní zahradou, řadou fotografií vyprávějících o nejpamátnějších představeních, ale také unikátním projektem „Divadlo ve foyer“, který pořádá představení pro mladé diváky.

furka- část jevištního zařízení; pojízdná plošina na válečcích, která slouží k pohybu částí dekorace po jevišti. Pohyb furky se provádí elektromotorem, ručně nebo pomocí lanka, jehož jeden konec je v zákulisí a druhý je připevněn k boční stěně furky.

Připravuje se "Divadelní slovník" použité materiály z internetových zdrojů a také "Slovník divadla" od P. Pavi (Vydavatel: Progress, 1991)

V době existence primitivního komunálního systému měl každý kmen své vlastní rituály: tance, hry, posvátné akce, různé scény spojené se základními okamžiky života společnosti (rituály zaměřené na vztahy se silami přírody a duchové předků, změna ročních období a akce, které zvyšují úrodu, lov a rituály k přilákání bohaté kořisti). Obvykle je prováděli šamani, kteří často uspořádali celé představení mimo rituál. Aby šamani dali význam obrazu a svým činům, aby si zachovali své individuální umění, začali používat kostýmy a masky. Hlavním úkolem ale byl emocionální dopad na členy kmene. To následně rozdělilo lidi na performery a pozorovatele, dalo by se říci - na realizátory akcí - umělce a diváky, kde performer byl jeden na jednoho s publikem. To lze označit za počátky vzniku divadla.
Dále jsou nastíněny dvě cesty vývoje divadla obecně a hereckého umění zvláště. První způsob lze vysledovat na příkladu zemí Východu, zde si divadlo udržuje stabilní spojení s náboženstvím a herecké umění se formuje pod vlivem alegorických způsobů vyjadřování, které jsou náboženství vlastní, představení se hrají především na náboženská, mytologická, epická témata.

V jiném případě jde o starověké Řecko, kde se v dramaturgii a divadelním umění stále více prosazují světské, sociální motivy, přispívající k pružnějšímu rozvoji různých forem divadla a hereckých technik. Scénické umění v té podobě, v jaké jsme zvyklí ho vídat, vzniklo právě ve starověkém Řecku. Zde byla profese herce velmi populární. Každý věhlasný velitel považoval za svou povinnost mít s sebou štáb herců, kteří ho mimo jiné učili řečnictví. Jména dobrých herců byla známá po celém městě a diváci na představeních často neměli dostatek míst. Zručnost samotného herce se během let vypilovala a pro starořecké umělce bylo hraní obtížnější než pro naše současníky. Divadla byla obrovská, chyběly mikrofony, herci museli být slyšet a vidět odkudkoli v divadle, takže jejich tváře byly nutně zakryty velkými maskami znázorňujícími smutek v tragédiích a radost v komediích.

Známí, jsou známí, ale jen na jevišti. Kdo je pozná bez masky, ne v cothurnech a ne v divadelním úboru? Veškerá láska k hercům se omezovala na kamenné amfiteátry. Což je správně – tam patří.

Ve starém Římě byla herecká profese méně prestižní. Pouze ti, kteří dosáhli skvělého úspěchu v hereckých dovednostech, dostali čest a respekt. Herecké umění starověkého Říma šlo zprvu paralelně s Řeckem, ale v době císařů divadlo začaly vytlačovat cirkus a pantomima, herecké umění upadalo.

No, co se stalo v pozdějších dobách?
Na začátku našeho letopočtu přestalo být toto povolání vůbec populární, a tak se na hru herců začali dívat jako na zápasy gladiátorů. Tuto tradici plně podporovala středověká Evropa, kde byla divadelní představení po dlouhou dobu považována za démonická, potulné lidové družiny byly církví nemilosrdně pronásledovány, přestože po mnoho staletí měli všichni králové u dvora šašky a herce, kteří neustále bavili svého panovníka a jeho Hosté. Někteří byli veřejností opovrhováni, jiní měli moc srovnatelnou s mocí ministra nebo královského rádce.

Tady! Jde právě o šašky pod mocnostmi, a ne o nezávislou „elitu“, ve kterou se nyní z představitelů této profese udělali.
Zajímalo by mě, jak se v Rusku donedávna (19. století) zacházelo s herci?

V Rusku ve středověku byla profese herce (zpočátku to byli bubáci) zcela spojena s nebezpečím, protože za nesympatický výkon mohl být bubák zbit, rozbít nástroje, propustit jeho zvířata a uvěznit ho. .

A pokud se ten šašek opil jako prase, a ještě někoho napadl, tak si klidně mohli udělat "sekeru na hlavu". A neospravedlňujte jeho chování jeho údajným „talentem“
Kromě kočovných souborů existovala i domácí divadla, která vlastnili vlivní lidé té doby. A tyto osoby vlastnily nejen areál divadla, ale i samotné herce. A nebylo možné si ani představit, že by se nějaký nevolník Dunya z úrovně hraběte nebo prince stal „královnou světa“ a vznešené mladé dámy obdivovaly její portréty.

Změna postoje k divadlu a herectví jiným směrem začala s příchodem renesance, ale herci dlouho nemohli počítat s respektem ostatních. Zde je jeden příklad. V 19. století se jeden ze slavných ruských podnikatelů Savva Mamontov v Itálii chtěl stát operním pěvcem, ale pod hrozbou otcovy kletby byl násilně přiveden domů a kromě toho byly všechny ruské obchodní kruhy extrémně pohoršeny. tím, co se stalo.

A kdy tato bakchanálie začala uznáním herců jako "smetany", "idoly" atd., když o nich začaly fandit bláznivé masy?

Ve 20. století osvícený.
Herectví se stalo prestižní profesí až koncem 19. a začátkem 20. století, kdy se objevilo divadlo režiséra, což vedlo k rozvoji a zavádění nových hereckých metod a školení. V současnosti je to jedna z nejzajímavějších a nejunikátnějších profesí, protože jediným nástrojem v práci herce je on sám. Stává se drahokamem a nástrojem v dovedných rukou režiséra, mistrem a produktem profesionální činnosti. Navzdory obrovským možnostem divadla a rozmanitosti výtvarných vyjadřovacích prostředků stále každý herec navazuje kontakt s publikem sám. Bez ohledu na to, jak úctyhodný a slavný je režisér představení, umělec, skladatel, konečný výsledek závisí na dovednosti herce, protože on je akumulátorem a dirigentem myšlenek inscenačního týmu.
Právě herci se stávají skutečnými mistry myšlenek diváků, ztělesňují a symbolizují divadlo. Úspěšní herci, kteří hlasitě deklarovali svůj talent a schopnosti, se těší úspěchu nejen na divadelních prknech, ale i mezi městskými elitami všech úrovní, stávají se stálými účastníky veřejného života, čestnými občany a jsou příkladem aktivní životní pozice. Veřejnost je nepřehlíží. V současné době jsou slavní herci označováni za skutečnou smetánku společnosti a ozdobu světa.


Zde jsou vaše idoly a ozdoba světa. Jako? Není pro mě. Opilý parchant. Žádný talent, žádný hlas, žádná schopnost chovat se. A takových „hvězd“ je na naší scéně, a nejen na naší scéně, hodně

Nejsem proti herecké profesi jako takové. Jsou tam i velmi talentovaní herci, prostě geniální. Mně je však bližší starý, téměř středověký vztah k tomuto řemeslu. To je šašek, pokrytec, jehož celá sláva musí skončit, když se zavře divadelní opona nebo na plátně zablikají slova „Konec filmu“. Je možné a často nutné je obdivovat – ale pouze v jejich práci, v jejich roli, v jejich interpretačních schopnostech. Tedy - na pódiu, v kině, na koncertě. A rozhodně ne z nich dělat idoly v běžném životě. Opijte se jako zvěř, udeřte člověka - odpovězte jako obyčejný člověk, a ne jako "hvězda". Jak reagují obyčejní dělníci, obyčejní vojáci, obyčejní učitelé nebo lékaři. Proč nikdo není fanatický do pracujících lidí, ale všichni jsou tak vláčeni herečkami a herečkami?
To je zvrácené vnímání této profese. Herec není elita a neměl by být. To je jedna z profesí moderního světa, a to je vše. Nic víc. Nejsou to bohové ani polobozi, pouze pracují v této oblasti.