Paganini životopis osobní život. Paganini, Niccolo - krátký životopis. Rodinné legendy a mýty

velký italský virtuózní houslista, skladatel

krátký životopis

Niccolo Paganini(Ital Niccolò Paganini; 27. října 1782 Janov – 27. května 1840 Nice) – velký italský virtuózní houslista, skladatel.

raná léta

Niccolò Paganini byl třetím dítětem Antonia Paganiniho (1757-1817) a Teresy Bocciardové, kteří měli šest dětí. Jeho otec byl svého času nakladačem, později měl obchod v přístavu a při sčítání obyvatel Janova, prováděném na příkaz Napoleona, se mu říkalo „držák mandolíny“.

Když bylo chlapci pět let, jeho otec, který si všiml synových schopností, ho začal učit hudbu, nejprve na mandolínu a od šesti let na housle. Podle vzpomínek samotného hudebníka jej otec tvrdě potrestal, pokud neprojevil náležitou péči, a to se následně podepsalo na jeho již tak špatném zdravotním stavu. Sám Niccolo si však nástroj stále více oblíbil a tvrdě pracoval v naději, že najde dosud neznámé kombinace zvuků, které posluchače překvapí.

Jako chlapec napsal několik (nezachovaných) skladeb pro housle, které byly obtížné, ale sám je úspěšně provedl. Niccolův otec brzy poslal svého syna studovat houslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nezmínil, že studoval u Cervetta, ale jeho životopisci, jako Fetis, Gervasoni, tuto skutečnost zmiňují. Od roku 1793 začal Niccolo pravidelně hrát na bohoslužbách v janovských kostelech. V Janově a Ligurii byla tehdy tradice vystupovat v kostelech nejen duchovní, ale i světské hudby. Jednou zaslechl skladatele Francesca Gnecca (Francesco Gnecco), který se zavázal mladému hudebníkovi radit. Ve stejném roce byl vyškolen Giacomo Costa, který pozval Niccola, aby hrál v katedrále San Lorenzo, jejímž byl kapelníkem. Není známo, zda Paganini navštěvoval školu, možná se naučil číst a psát později. V jeho dopisech, psaných v dospělosti, jsou pravopisné chyby, ale měl určité znalosti z literatury, historie, mytologie.

První veřejný koncert (nebo, jak se tehdy říkalo, akademie) Niccolo uspořádal 31. července 1795 v janovském divadle Sant'Agostino. Výtěžek z něj byl určen na Paganiniho cestu do Parmy ke studiu u slavného houslisty a učitele Alessandra Rolly. Na koncertě zazněla Niccolova „Variace na téma Carmagnola“, skladba, která nemohla nepotěšit janovské publikum, které bylo v té době pro-francouzské. Ve stejném roce vzal filantrop markýz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otce do Florencie. Zde chlapec předvedl své „Variace ...“ houslistovi Salvatore Tintimu, který byl podle prvního životopisce hudebníka Conestabile zasažen neuvěřitelnou dovedností mladého hudebníka. Koncert Niccola ve florentském divadle umožnil získat chybějící finanční prostředky na cestu do Parmy. V den, kdy Paganiniho otec a syn navštívili Rolla, byl ten nemocný a nechtěl nikoho vidět. V místnosti vedle ložnice nemocného byly na stole noty z Rollova koncertu a housle. Niccolo vzal nástroj a zahrál z listu skladbu, kterou vytvořil den předtím. Překvapený Rolla vyšel k hostům, a když viděl, že nějaký chlapec hraje jeho koncert, prohlásil, že už ho nemůže nic naučit. Podle skladatele se měl Paganini poradit s Ferdinandem Paerem. Paer, vytížený inscenováním oper nejen v Parmě, ale i ve Florencii a Benátkách, nemající čas na hodiny, doporučil mladého houslistu violoncellistovi Gaspare Ghirettimu. Ghiretti dával Paganinimu lekce harmonie a kontrapunktu; v době těchto lekcí Niccolo pod vedením učitele složil pouze perem a inkoustem „24 čtyřhlasých fug“. Na podzim roku 1796 se Niccolo vrátil do Janova. Zde, v domě markýze Di Negra, předvedl Paganini na přání Rodolpha Kreutzera, který byl na koncertním turné, nejtěžší kusy z listu. Slavný houslista byl ohromen a „předpověděl tomuto mladému muži mimořádnou slávu“.

Začátkem roku 1797 podnikli Paganini a jeho otec první koncertní turné; do jejich itineráře byly zahrnuty Miláno, Bologna, Florencie, Pisa, Livorno. V Livornu Niccolo několikrát koncertoval, zbytek času věnoval zdokonalování své techniky a učil se sám bez učitelů. Podle něj v tomto městě napsal hudbu pro fagot na žádost švédského amatérského hudebníka, který si stěžoval na nedostatek obtížných děl pro tento nástroj. Kvůli nepřátelství muselo být turné přerušeno, Paganini se vrátil do Janova a brzy spolu s celou rodinou odjel do domu svého otce v údolí Polcevera. Zde začal zdokonalovat své herecké a skladatelské dovednosti. Paganini pro sebe vynalezl a prováděl složitá cvičení podobná těm, které měl houslista Walter ze 17. století. Po přijetí technik mistrů minulosti se Paganini neúnavně zdokonaloval v provádění přechodů, staccata, pizzicata (včetně stupnic, jednoduchých a dvojitých trylků a harmonických), neobvyklých akordů, disonancí, snažil se o správnou extrakci zvuků na samém vysoká rychlost. Cviky cvičil mnoho hodin denně až do úplného vyčerpání.

Začátek samostatné kariéry. Lucca

V roce 1801 bylo poručnictví jeho otce nad Paganinim ukončeno. Svou koncertní činnost obnovil v prosinci 1800 v Modeně. Jeho sláva jako vynikajícího houslisty mimořádně vzrostla. Na podzim roku 1801 dorazil do Luccy. Dva Paganiniho projevy v katedrále Lucca byly veřejností přijaty s nadšením. V místním ručně psaném časopise Lucca Literary Mixture byl Paganini, nazývaný „janovský jakobín“, vzdán jako mistrovi, ale autor zprávy s nesouhlasem poukázal na to, že v katedrále není místo pro napodobování ptačího zpěvu. zvuk flétny, lesního rohu, trubky, který tak zasáhl publikum, že „všichni se smáli, obdivovali zručnost a plynulost nástroje“. V prosinci 1801 získal Paganini post prvního housle republiky Lucca. V tomto městě strávil několik let. Podle syna skladatele Domenica Quiliciho, Bartolomea, Paganini také studoval v Lucce výukové činnosti a spolupracoval s hudebníky orchestru. Asi nejvážnější milostný zájem Paganiniho je spojen s obdobím Luccy. Urozená dáma, jejíž jméno hudebník celý život skrýval, s ním odešla do důchodu na jeho toskánském panství. Paganini tam žil tři roky a věnoval se zemědělství. Během let na samotě se v něm rozvinula vášeň pro hru na kytaru a napsal 12 sonát pro tento nástroj a housle (op. 2 a 3). Podle vzpomínek samotného Paganiniho, poprvé nezávislého života, ho kromě vášně pro ženy posedla láska ke karetní hře. Často prohrál všechno a „zachránit mě mohlo jen mé vlastní umění“, ale dokázal se vzdát hazardu a už nikdy nesáhl na karty. Na krátkou chvíli Paganini opustil Luccu a vrátil se do Janova. Zpět do Toskánska ho pozvala Elisa Bonaparte, která se díky svému bratrovi stala princeznou Piombino, Lucca, Massa, Carrara a Garniafo. Paganini obdržel titul „dvorního virtuóza“ a zároveň byl jmenován kapitánem princezniny osobní stráže. Za malý plat vykonával povinnosti princeznina osobního hudebníka, dirigoval představení, pravidelně pořádal koncerty a dával princi hodiny hry na housle. Podle samotného Paganiniho měl v té době poměr s Elizou.

1808-1812 let. Turín, Florencie

V roce 1808 dostal Paganini dlouhou dovolenou a odjel do Itálie s koncerty. Postupně si vytvořil svůj vlastní, od ostatních houslistů odlišný interpretační styl. Přinesla ho sláva neobvyklý pohled a chování při koncertech. Sály na jeho představeních zaplnili nejen znalci vysokého umění, ale i veřejnost, přitahovaná vnějšími efekty a neuvěřitelnými herními technikami, které Paganini předváděl. Zachoval se důrazně tajemným a zpočátku nezastavil šíření těch nejfantastičtějších pověstí o sobě. Před jedním z koncertů v Livornu si poranil nohu a kulhající vyšel na pódium. V sále se ozývalo chichotání, a když svíčky padaly z hudebního stojanu, přerostly v přátelský smích. Paganini, zachovávaje přímou tvář, začal hrát, ale náhle praskla struna na houslích, bez zastavení pokračoval v koncertě a strhl bouřlivý potlesk. Nebylo pro něj novinkou hrát nejen na tři, ale i na dvě a dokonce na jednu strunu. Když tedy sloužil na dvoře Elizy Bonaparte, napsal a uvedl hru „Milostná scéna“ pro smyčce A a E a později, v den císařových narozenin, sonátu pro smyčce G „Napoleon“. Paganini strávil nějaký čas na turínském dvoře Pauline Bonaparte. Zde se spřátelil s hudebním manažerem princezny Borghese Felicem Blanginim. Blangini se stal jedním z Paganiniho nejhorlivějších obdivovatelů. V jednom z dopisů přátelům v Paříži mluví o Niccolò takto:

„Nikdo nedokáže slovy vyjádřit kouzlo, které jeho ušlechtilý výkon vyvolává. Nikdo se nikdy neodvážil ani snít, že něco takového může slyšet ve skutečnosti. Když se na něj díváte, posloucháte ho, bezděčně pláčete nebo se smějete, mimovolně přemýšlíte o něčem nadlidském. S ostatními houslisty má společné pouze housle a smyčec.

Ve druhé polovině roku 1808 přišel Paganini na pozvání Elizy Bonaparte do Florencie. Luigi Picchianti vyprávěl Conestabile, prvnímu životopisci Paganiniho, o události, která se stala během hudebníkova pobytu ve Florencii, což plně demonstrovalo jeho výjimečné schopnosti. Paganini měl hrát v domě jednoho z dvořanů za doprovodu na klavír, Haydnovu sonátu. Hudebník se velmi opozdil, a když dorazil, aniž by nechal posluchače déle čekat, začal hrát, aniž by zkontroloval ladění houslí. Hrál skvěle, zaváděl improvizované grácie podle vlastního uvážení. Po první části díla Paganini zjistil, že „la“ na houslích se liší od „la“ na klavíru o celý tón. Picchianti, který se dobře vyznal v hudbě, jak sám přiznal, byl ohromen: pro správné provedení Sonáty s tak svévolnou houslovou náladou musel Paganini okamžitě předělat celý prstoklad, ale publikum si ničeho nevšimlo.

Koncem roku 1812 opustil dvorní službu, která ho tížila, a opustil Florencii.

Zahraniční zájezdy

Kolem roku 1813 byl hudebník přítomen v La Scale na jednom z představení Vigano-Süssmeierova baletu Ořech z Beneventa. Inspirován scénou nespoutaného tance čarodějnic, která zasáhla jeho fantazii, napsal Paganini esej, která se stala jednou z nejslavnějších v jeho díle – „Čarodějnice“, variace na téma baletu „Nut Benevento“ pro housle a orchestr. (Varianty na čtvrtou strunu).

Dílo mělo premiéru na jeho sólovém koncertě v La Scale 29. října 1813. Milánský zpravodaj lipských hudebních novin uvedl, že publikum bylo hluboce šokováno: variace na čtvrtou strunu všechny tak ohromily, že je hudebník na naléhavou žádost veřejnosti zopakoval. Poté měl Paganini během šesti týdnů jedenáct koncertů v La Scale a v Teatro Carcano a variace nazvané Čarodějnice měly vždy mimořádný úspěch.

Paganiniho sláva vzrostla po cestě přes Německo, Francii a Anglii. Hudebník byl všude velmi oblíbený. V Německu si koupil baronský titul, který byl dědičný.

27. prosince 1808 zazpíval Paganini v zednářské lóži Velkého Orientu zednářský hymnus, který napsal na slova Lanchettiho. Protokoly lóže potvrdily Paganiniho zednářství.

Ve 34 letech se Paganini začal zajímat o 22letého zpěváka Antonia Bianchiho, kterému pomáhal s přípravou sólového vystoupení. V roce 1825 se Niccolo a Antonii narodil syn Achilles. V roce 1828 se hudebník rozešel s Antonií, když dosáhl výhradní péče o svého syna.

Paganini hodně pracoval a koncertoval jeden po druhém. Ve snaze zajistit svému synovi slušnou budoucnost požádal o obrovské poplatky, takže po jeho smrti jeho dědictví činilo několik milionů franků.

Neustálé turné a častá vystoupení podkopávaly zdraví hudebníka. V září 1834 se Paganini rozhodl ukončit svou koncertní kariéru a vrátil se do Janova. Byl neustále nemocný, ale koncem prosince 1836 vystoupil v Nice se třemi koncerty.

Během svého života měl Paganini mnoho chronických onemocnění. Ačkoli neexistují žádné definitivní lékařské důkazy, věří se, že měl Marfanův syndrom. Navzdory tomu, že se houslista uchýlil k pomoci předních lékařů, nemohl se zbavit svých nemocí. V říjnu 1839, nemocný a extrémně nervózní, přijel Paganini naposledy do rodného Janova.

Poslední měsíce života nevycházel z pokoje, neustále ho bolely nohy a nemoci už nebyly léčitelné. Vyčerpání bylo tak silné, že nemohl vzít smyčec do ruky, jeho síla stačila jen na to, aby ohmatával struny vedle ležících houslí.

Hudba

Paganiniho jméno bylo opředeno jistou záhadou, ke které se sám přičinil, když hovořil o některých mimořádných tajemstvích své hry, která odhalí až na konci své kariéry. Za Paganiniho života bylo vytištěno velmi málo jeho děl, což jeho současníci vysvětlovali autorovým strachem z odhalení mnoha tajemství své virtuozity. Tajemnost a jedinečnost Paganiniho osobnosti vyvolala podezření z jeho pověrčivosti a ateismu a biskup z Nice, kde Paganini zemřel, odmítl zádušní mši. Teprve zásah papeže toto rozhodnutí zvrátil a popel velkého houslisty konečně našel mír až na konci 19. století.

Nepřekonatelný úspěch Paganiniho nespočíval pouze v hlubokém hudebním talentu tohoto umělce, ale také v mimořádné technice, v dokonalé čistotě, s níž provedl nejobtížnější pasáže, a v jím objevených nových horizontech houslové techniky. Usilovně pracoval na dílech Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a byl si vědom, že bohaté prostředky houslí ještě tito autoři zcela neodhalili. Práce slavného Locatelliho „L'Arte di nuova modulazione“ přivedla Paganiniho k myšlence využít různé nové efekty v houslové technice. Pestrost barev, široké využití přirozených i umělých harmonických, rychlé střídání pizzicata s arcem, překvapivě zručné a pestré použití staccata, široké využití dvojnot a akordů, pozoruhodná rozmanitost využití smyčce, skladby pro provedení na G smyčce, věnované Napoleonově sestře, princezně Elise Baciocchi "Love Scene" na strunách A a E - to vše překvapilo publikum, které se seznámilo s dosud neslýchanými houslovými efekty. Paganini byl skutečný virtuos s mimořádně jasnou osobností a svou hru zakládal na originálních technických technikách, které předváděl s neomylnou čistotou a sebevědomím. Paganini vlastnil vzácnou sbírku houslí Stradivari, Guarneri, Amati, z nichž odkázal své nádherné a nejoblíbenější a nejslavnější housle od Guarneri svému rodnému městu Janov, aniž by si přál, aby na ně hrál jiný umělec.

Housle, na které velký mistr hrál, dostaly po jeho smrti jméno „Paganiniho vdova“.

Umělecká díla

25 kapří pro sólové housle, Op.1, 1802-1817

č. 1, E dur
č. 2, b moll
č. 3, e moll
č. 4, c moll
č. 5 a moll
č. 6, g moll
č. 7 a moll
č. 8, Es dur
č. 9, E dur
č. 10, g moll
č. 11, C dur
č. 12, As-dur
č. 13 B dur
č. 14, Es dur
č. 15, e moll
č. 16, g moll
č. 17, Es dur
č. 18, C dur
č. 19, Es dur
č. 20, D dur
č. 21, A dur
č. 22 F dur
č. 23, Es dur
č. 24 a moll

č. 25 h moll a á la dur

6 sonát pro housle a kytaru, op. 2

č. 1, A dur
č. 2, C dur
č. 3, d moll
č. 4, A dur
č. 5, D dur
č. 6 a moll

6 sonát pro housle a kytaru op. 3

č. 1, A dur
č. 2, G dur
č. 3, D dur
č. 4 a moll
č. 5, A dur
č. 6, e moll

15 kvartetů pro housle, kytaru, violu a violoncello, op. 4

č. 1 a moll
č. 2, C dur
č. 3, A dur
č. 4, D dur
č. 5, C dur
č. 6, D dur
č. 7, E dur
č. 8, A dur
č. 9, D dur
č. 10, A dur
č. 11, B dur
č. 12 a moll
č. 13, f moll
č. 14, A dur
č. 15, a moll

Houslový koncert č. 1 Es dur (houslový part je napsán D dur, ale jeho smyčce jsou naladěny o půltón výše), op.6 (1817)

Houslový koncert č. 2 h moll, "La campanella", op.7 (1826)

Houslový koncert č. 3 E dur (1830)

Houslový koncert č. 4 d moll (1830)

Houslový koncert č. 5 a moll (1830)

Houslový koncert č. 6 e moll (1815?), nedokončený, poslední věta neznámá

Koncert pro kytaru a orchestr A dur

Čarodějnice(Variace na téma z baletu Franze Süssmeiera Oříšek z Beneventa), op. osm

Úvod s variacemi na "God Save the King", op.9

Benátský karneval(variace), op. deset

koncert allegro Moto Perpetuo, G dur, op. jedenáct

Variace na téma Non più Mesta, Op.12

Variace na téma Di tanti Palpiti, Op.13

60 variací ve všech laděních na janovské lidové písně Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile D dur, op. 17

Moto Perpetuo(Perpetual motion) C dur

Cantabile a valčík, op. 19 (1824)

Sonáta pro velkou violu (pravděpodobně 1834)

Hudební díla založená na dílech Paganiniho

I. Brahms, Variace na Paganiniho téma.
S. V. Rachmaninov, Rapsodie na Paganiniho téma.
6 studií F. Liszta.
F. Chopin, Variace v A-dur, "Souvenir de Paganini"
R. Schumann, studie o Paganiniho rozmarech, Opus 3.
Luigi Dallapiccola, kanonická sonatina Es dur na Paganiniho Caprices, pro klavír
Alfredo Casella, Paganiniana, pro orchestr
Witolda Lutoslavského, "Variace na Paganiniho téma", pro 2 klavíry (téma - Caprice N. Paganini č. 24).
I. Ya, Berkovich. Etudy na téma Paganini (námět - Caprice N. Paganini č. 24).
N. Milstein, „Paganiniana“, pro housle sólo.
G. Brehme, Paganiniana: Koncertní etudy pro akordeon, op. 52.
Skupina "Aria", píseň "Playing with Fire" ze stejnojmenného alba (používá Caprice č. 24 a moll).
Skupina "Grand Courage", píseň "Paganiniho housle" (používá ji Caprice č. 24 a moll).
Seskupení Leningrad, píseň „Paganini“ z alba Aurora
P. Necheporenko, "Variace na téma Paganini", pro sólovou balalajku (námět - Caprice N. Paganini č. 24).

V umění

Anatolij Vinogradov. kniha "Příběh bratří Turgeněvů. Odsouzení Paganiniho". - Minsk: Kniha z druhé ruky. Mastatská literatura, 1983. - (román z roku 1936 "Odsouzení Paganiniho").
Elena Vorobievová. kniha "Kroniky Arvandy. Legendy o spícím městě". - Petrohrad: ITD "SKIFIA", 2010. - (hra "Spálená cesta od Niccolo Paganiniho"). 2.
Tatiana Burfordová. kniha "Nicolo Paganini. Stylistické počátky kreativity". - Petrohrad: Nakladatelství pojmenované po N. I. Novikovovi, 2010. - (Abstrakt).
Čtvrté album rockové skupiny Aria se jmenuje Playing with Fire. Píseň, která se stala názvem alba, vypráví, že Paganini prodal svou duši ďáblu za virtuózní hru.
Česká skupina XIII stoleti věnovala píseň Upír s houslemi N. Paganinimu.

V kině

Das Dreimäderlhaus (1918). Německo. Rayol Lang
"Paganini", vyrobený v Německu, v vedoucí role Conrad Veidt, 1923
Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Německo. Otto Schmul.
Die lachende Grille (1926) Německo. Hans Wasatko.
Paganini ve Venedigu (1929) Německo. Andreas Weisgerber.
Gern hab "ich die Frau'n geküßt (1934) Německo. Ivan Petrovič.
Casta diva (1935) Itálie. Gualtiero Tumiati.
The Divine Spark (1935) Anglie. Hugh Miller
Fantastická symfonie / La symphonie fantastique (1942) Francie. Maurice Schultz.
Rossini / Rossini (1942) Itálie. Cesare Fantoni.
Nebeská hudba (1943) USA. Fritz Feld
A Song to Remember (1945) USA. Roxy Roth.
The Magic Bow (1946) Anglie. Stuart Granger.
Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Československo. Karel Dostál.
Chopinovo mládí / Mlodosc Chopina (1952) Polsko. František Jamry.
Casta diva (1956) Itálie – Francie. Danilo Berardinelli.
Ospravedlnění Paganiniho (1969, SSSR). Vsevolod Jakut
Paganini / Paganini (1973) (SRN) Antonio Teba.
Paganini / Paganini (1976) (Itálie) Tino Shirintsi.
Niccolo Paganini, SSSR-Bulharsko, 1982 (Informace o filmu) Hrají Vladimir Msryan
Jarní symfonie / Frühlingssinfonie (1983) SRN. Gidon Kremer.
Siegfried / Zygfryd (1986) Polsko. Christoph Stop.
Paganini Horror / Paganini Horror - italský horor (1989). Luigi Cozzi.
"Paganini", vyrobeno v Itálii - Francii, 1989. Hraje Klaus Kinski.
Napoleon (2002) Anglie – Francie. V hlavní roli Julian Rakhlin.
Moi, Hector Berlioz (2003) Francie. Claude Josto.
Paganini: houslista ďábla (2013) Německo, Itálie. V hlavní roli virtuózní houslista David Garrett.

Kategorie:

Tento zachmuřeně vyhlížející muž, hráč a hlučný, byl zcela proměněn, když vzal do ruky housle. I ti, kteří si mysleli, že jeho sláva nejlepšího houslisty na světě je nafouknutá, se s tím museli smířit, když ho náhodou slyšeli hrát. Pro lidi, kteří hudbě nerozuměli, zařídil skutečná představení s onomatopojemi - "bzučel", "mumlal" a "mluvil" smyčcem.

Budoucí génius se narodil v rodině malého obchodníka v Janově. Jeho otec se neúspěšně pokusil naučit hudbu svého nejstaršího syna Carla. Ale když Niccolò vyrostl, jeho otec se vzdal hodin s Carlem, z čehož byl nepochybně šťastný. Jak vypěstovat génia a virtuóza? Nadané dítě dokážete zaujmout a pobavit, jako to dokázal Mozartův otec. A můžete ho zavřít do spíže, dokud se nenaučí obzvlášť těžké studium. V této atmosféře byl Niccolo vychován. Chlapec neměl prakticky žádné dětství, všechny dny trávil v nekonečných vyčerpávajících hodinách hudby. Od narození měl úžasně citlivé ucho, ponořil se do světa zvuků a snažil se to zopakovat s pomocí kytary, mandolíny a houslí.

První koncert Niccola Paganiniho se odehrál v jedenácti letech. Koncert zázračného dítěte, které předvedlo své variace slavných děl, diváky šokoval. Chlapec měl urozené patrony. Giancarlo de Negro, obchodník a milovník hudby, mu dokonce poskytl možnost pokračovat ve studiu u violoncellisty Ghirettiho. Učitel nutil talentovaného žáka skládat melodie bez nástroje, slyšet hudbu v hlavě.

Po dokončení studií se Niccolo stal stále slavnějším. Začal vydělávat slušné peníze koncertováním po celé Itálii. Hudebník slíbil, že po skončení kariéry odhalí tajemství svého umění, a to jen podpořilo zájem veřejnosti. Všechno na něm vypadalo tajemně. Jeho vzhled je smrtelně bledá kůže, zapadlé oči, výrazný zahnutý nos a neuvěřitelně dlouhé prsty, škubavé pohyby hubené postavy. Jeho hra na housle je Bůh nebo ďábel, ale rozhodně to bylo nelidsky dobré. Jeho životní styl a závislost na hazardních hrách, které ho často držely na mizině. A jeho odpoutaný, vznešený stav, kdy stál na jevišti a splýval s nástrojem dohromady.

Cestoval a vystupoval, maestro skládal hudbu. V té době (1801-1804) žil v Toskánsku a procházel se sluncem zalitými ulicemi a skládal své slavné houslové rozmary. Niccolo se na nějakou dobu (1805-1808) stal dokonce dvorním hudebníkem, ale pak se opět vrátil ke koncertování. Zvláštní, snadný a nevázaný způsob provedení a virtuózní držení nástroje z něj brzy udělaly nejoblíbenějšího houslistu v Itálii. Šest let (1828-1834) absolvoval stovky koncertů v evropských metropolích. Paganini budil obdiv a radost mezi kolegy hudebníky. Obdivné řádky mu věnovali Heine, Balzac a Goethe.

Jeho tvůrčí cesta skončila rychle a tragicky. Kvůli tuberkulóze se Paganini musel vrátit do Itálie a záchvaty kašle mu bránily mluvit. Do rodného Janova se vrátil jako těžce nemocný muž. Niccolò, strašlivě trpící těžkými útoky, žil další tři roky. Hudebník zemřel v Nice 27. května 1840. Papežská kurie dlouho nedovolila, aby byl pohřben v Itálii pro jeho životní styl. Dva měsíce leželo nabalzamované tělo v místnosti, další rok - ve sklepě jeho domu. Několikrát byl znovu pohřben a po 36 letech našel Niccolò Paganini mír v Parmě. Po smrti Paganiniho lidstvo zdědilo 24 rozmarů, mnoho variací na operní a baletní témata, šest koncertů pro housle a orchestr, sonáty, sonáty pro housle a kytaru, variace a vokální skladby.

Mimochodem, krátce před svou smrtí Paganini odhalil své tajemství vynikající houslové hry. Spočívá v úplném duchovním splynutí s nástrojem. Musíte se dívat a cítit svět skrze nástroj, ukládat vzpomínky na hmatník, stát se strunami a smyčcem sami. Zdá se, že vše je jednoduché, ale ne každý profesionální hudebník souhlasí s tím, že obětuje svůj život a osobnost hudbě.

"Večerní Moskva" vás upozorňuje na 7 úžasná fakta z biografie velkého maestra.

1. Na koncertech předváděl Paganini opravdovou show. To na diváky zapůsobilo tak silně, že někteří v sále omdlévali. Promyslel každé číslo a výstup do nejmenšího detailu. Nacvičovalo se vše: od repertoáru sestávajícího výhradně z jeho vlastních skladeb až po efektní triky, jako je prasklá struna, nedoladěné housle a „ahoj z vesnice“ – napodobování zvuků zvířat. Paganini se naučil napodobovat kytaru, flétnu, trubky a lesní rohy a uměl nahradit orchestr. Zamilované publikum mu přezdívalo „jižní čaroděj“.

"Vše nejlepší a nejvyšší na světě je spojeno s křesťanstvím. Nejlepší hudebníci našeho století píší církevní hymny. Není jediného klasického skladatele, který by nepsal oratoria a mše. Mozartovo Requiem, Bachova oratoria, Händelovy mše svědčí o tom, že Pán neopouští Evropu a že celá naše kultura je postavena na principech křesťanské lásky a milosrdenství. Pak se ale objevil houslista, který z této silnice odbočuje. Svým chováním, neukojitelnou chamtivostí, opojným jedem pozemských pokušení rozsévá Paganini poplach na naší planetě a dává lidem moc pekla. Paganini zabíjí malého Krista.“

3. Pro některé byl Paganini nepochybným géniem, pro jiné - vhodnou obětí útoků. Tajemní „dobřáci“ posílali jeho rodičům dopisy, v nichž popisovali radovánky a zhýralost, v nichž se jejich syn údajně utápěl. Kolem něj vířily zvěsti, jedna překvapivější než druhá. Jen líní například nevěděli, že Niccolo Paganini nezdokonalil své dovednosti vyčerpávajícím studiem v dětství a dospívání, ale zábavou ve vězení hudbou. Tato legenda se ukázala být natolik houževnatá, že našla svůj odraz i ve Stendhalově románu.

4. Noviny často otiskovaly zprávy o Paganiniho smrti. Všechno to začalo náhodným omylem, ale novináři tomu přišli na chuť - přece jen noviny s vyvrácením byly distribuovány ve dvojím a trojím nákladu a houslistova obliba díky tomu jen rostla. Když Paganini zemřel v Nice, noviny běžně otiskly jeho nekrolog s poznámkou: "Doufáme, že brzy, jako obvykle, zveřejníme vyvrácení."

5. V roce 1893 byla rakev s maestrem znovu vykopána, protože lidé údajně slyšeli podivné zvuky vycházející ze země. Za přítomnosti Paganiniho vnuka, českého houslisty Františka Ondřicka, byla shnilá rakev otevřena. Existuje legenda, že hudebníkovo tělo bylo do té doby v rozkladu, ale jeho tvář a hlava byly prakticky nepoškozeny. Samozřejmě, že poté, více než deset let, kolovaly v Itálii ty nejneuvěřitelnější fámy a drby. V roce 1896 byla rakev s ostatky Paganiniho znovu vykopána a znovu pohřbena na jiném hřbitově v Parmě.

6. Paganini byl oblíbený nejen u mas, ale také u titulovaných osob. Každý evropský panovník považoval za svou povinnost pozvat ho k osobnímu projevu a jednou byl povolán, aby před italskou Velkou lóží přednesl zednářský hymnus. Za výkony samozřejmě dostával neuvěřitelné honoráře, ale kvůli nestřídmosti v hazardu se často dostával do situací, kdy neměl dost peněz na jídlo. Musel opakovaně zastavovat své housle a žádat o pomoc přátele. S narozením syna se zklidnil a do vysokého věku dokázal nashromáždit malé jmění.

7. Maestro raději nezapisoval svá díla na papír, aby zůstal jediným interpretem (a těch, kteří uměli Paganiniho melodie i s notami, bylo zanedbatelné). Představte si překvapení mistra, který slyšel vlastní variace v podání houslisty a skladatele Heinricha Ernsta! Je možné, že variace zachytil sluchem? Když Ernst přišel navštívit Paganiniho, schoval rukopis pod polštář. Překvapenému hudebníkovi řekl, že po jeho vystoupení by si člověk měl dávat pozor nejen na uši, ale i na oči.

Niccolò Paganini ( italsky : Niccolò Paganini , 27. října 1782 – 27. května 1840) byl italský virtuózní houslista a skladatel.

Jeden z nejvíce světlé osobnosti hudební historie XVIII-XIX století. Uznávaný génius světového hudebního umění.

Už od šesti let hrál Paganini na housle a v devíti koncertoval v Janově, který měl obrovský úspěch. Jako chlapec napsal několik skladeb pro housle, které byly tak obtížné, že na ně nemohl hrát nikdo jiný než on sám.

Začátkem roku 1797 podnikli Paganini a jeho otec první koncertní turné po Lombardii. Jeho sláva jako vynikajícího houslisty mimořádně vzrostla. Brzy se zbavil otcovy přísné feruly a vedl bouřlivý život, který se podepsal na jeho zdraví i pověsti. Mimořádný talent tohoto houslisty však všude vzbuzoval závistivce, kteří nezanedbávali žádné prostředky, jak Paganiniho úspěch jakkoli poškodit. Jeho sláva ještě vzrostla po cestě přes Německo, Francii a Anglii. V Německu dokonce obdržel titul barona. Ve Vídni se žádný umělec netěšil takové oblibě jako Paganini. Přestože výše poplatku na začátku 19. století byla mnohem nižší než ten současný, Paganini po sobě přesto zanechal několik milionů franků.

Posledních pět měsíců nemohl Paganini opustit místnost, měl oteklé nohy a byl tak vyčerpaný, že nemohl vzít smyčec do ruky, housle ležely opodál a prsty ohmatával jejich struny.

Paganiniho jméno bylo obklopeno jakýmsi tajemstvím, ke kterému se sám podílel, když hovořil o některých mimořádných tajemstvích své hry, která odhalí až na konci své kariéry. Za Paganiniho života bylo vytištěno jen velmi málo jeho děl, protože se autor obával, že tiskem by mohla být odhalena mnohá z jeho virtuózních tajemství. Paganiniho tajemství vzbudilo takovou pověru, že biskup z Nice, kde Paganini zemřel, odmítl zádušní mši a až zásah papeže toto rozhodnutí změnil.

Nepřekonatelný úspěch Paganiniho nespočíval v hlubokém hudebním talentu tohoto umělce, ale v mimořádné technice, v dokonalé čistotě, s níž provedl nejobtížnější pasáže, a v jím objevených nových horizontech houslové techniky. Usilovně pracoval na dílech Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a byl si vědom, že bohaté prostředky houslí ještě tito autoři zcela neodhalili. Práce slavného Locatelliho „L'Arte di nuova modulazione“ přivedla Paganiniho k myšlence využít různé nové efekty v houslové technice. Rozmanitost barev, široké použití přírodních i umělých harmonických, rychlé střídání pizzicata s arcem, úžasné zručné a rozmanité použití staccata, široké použití dvojitých a trojitých strun, pozoruhodná rozmanitost použití smyčce, hra celých skladeb na jedné struně (čtvrté) - to vše vedlo k překvapení diváků, kteří se seznámili s dosud neslýchanými houslovými efekty. Paganini byl skutečný virtuos s mimořádně jasnou osobností a svou hru zakládal na originálních technických technikách, které předváděl s neomylnou čistotou a sebevědomím. Paganini vlastnil vzácnou sbírku houslí Stradivari, Guarneri, Amati, z nichž své nádherné a nejoblíbenější housle od Guarneriho odkázal svému rodnému městu Janov, aniž by si přál, aby na ně hrál jiný umělec.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

✪ To nejlepší z Paganiniho

✪ N. Paganini. Caprice #24

✪ Niccolo Paganini - „Tanec čarodějnic“

✪ David Garrett "Capriccio Nr. 24" | Niccolò Paganini

✪ NICCOLO PAGANINI

titulky

Životopis

raná léta

Niccolo Paganini byl třetím dítětem v rodině Antonia Paganiniho (-) a Teresy Bocciardo, která měla šest dětí. Jeho otec byl svého času nakladačem, později měl obchod v přístavu a při sčítání obyvatel Janova, prováděném na příkaz Napoleona, se mu říkalo „držák mandolíny“.

Jako chlapec napsal několik (nezachovaných) skladeb pro housle, které byly obtížné, ale sám je úspěšně provedl. Niccolův otec brzy poslal svého syna studovat houslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nezmínil, že studoval u Cervetta, ale jeho životopisci, jako Fetis, Gervasoni, tuto skutečnost zmiňují. Od roku 1793 začal Niccolò pravidelně hrát na bohoslužbách v janovských kostelech. V Janově a Ligurii byla tehdy tradice vystupovat v kostelech nejen duchovní, ale i světské hudby. Jednou zaslechl skladatele Francesca Gnecca (Francesco Gnecco), který se zavázal mladému hudebníkovi radit. Ve stejném roce byl vyškolen Giacomo Costa, který pozval Niccola, aby hrál v katedrále San Lorenzo, jejímž byl kapelníkem. Není známo, zda Paganini navštěvoval školu, možná se naučil číst a psát později. V jeho dopisech, psaných v dospělosti, jsou pravopisné chyby, ale měl určité znalosti z literatury, historie, mytologie.

První veřejný koncert (nebo, jak se tehdy říkalo, akademie) Niccolo uspořádal 31. července 1795 v janovském divadle Sant'Agostino. Výtěžek z něj byl určen na Paganiniho cestu do Parmy ke studiu u slavného houslisty a učitele Alessandra Rolly. Na koncertě zazněla Niccolova „Variace na téma Carmagnola“, skladba, která nemohla neoslovit tehdejší profrancouzské janovské publikum. Ve stejném roce vzal filantrop markýz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otce do Florencie. Zde chlapec předvedl své „Variace ...“ houslistovi Salvatore Tintimu, který byl podle prvního životopisce hudebníka Conestabile zasažen neuvěřitelnou dovedností mladého hudebníka. Koncert Niccola ve florentském divadle umožnil získat chybějící finanční prostředky na cestu do Parmy. V den, kdy Paganiniho otec a syn navštívili Rolla, byl ten nemocný a nechtěl nikoho vidět. V místnosti vedle ložnice nemocného byly na stole noty z Rollova koncertu a housle. Niccolo vzal nástroj a zahrál z listu skladbu, kterou vytvořil den předtím. Překvapený Rolla vyšel k hostům, a když viděl, že nějaký chlapec hraje jeho koncert, prohlásil, že už ho nemůže nic naučit. Podle skladatele se měl Paganini obrátit o radu na Ferdinanda Paera. Paer, vytížený inscenováním oper nejen v Parmě, ale i ve Florencii a Benátkách, nemající čas na hodiny, doporučil mladého houslistu violoncellistovi Gaspare Ghirettimu. Ghiretti dával Paganinimu lekce harmonie a kontrapunktu; v době těchto lekcí Niccolo pod vedením učitele složil pouze perem a inkoustem „24 čtyřhlasých fug“. Na podzim roku 1796 se Niccolo vrátil do Janova. Zde, v domě markýze Di Negra, předvedl Paganini na přání Rodolpha Kreutzera, který byl na koncertním turné, nejtěžší kusy z plechu. Slavný houslista byl ohromen a „předpověděl tomuto mladému muži mimořádnou slávu“.

Začátek samostatné kariéry. Lucca

1808-1812 let. Turín, Florencie

Zahraniční zájezdy

Kolem roku 1813 byl hudebník přítomen v La Scale na jednom z představení baletu Vigano-Süssmeyer „Nut Benevento“. Inspirován scénou nespoutaného tance čarodějnic, která zasáhla jeho fantazii, napsal Paganini esej, která se stala jednou z nejslavnějších v jeho díle – „Čarodějnice“, variace na téma baletu „Nut Benevento“ pro housle a orchestr. (Varianty na čtvrtou strunu).

Dílo mělo premiéru na jeho sólovém koncertě v La Scale 29. října 1813. Milánský zpravodaj lipských hudebních novin uvedl, že publikum bylo hluboce šokováno: variace na čtvrtou strunu všechny tak ohromily, že je hudebník na naléhavou žádost veřejnosti zopakoval. Poté Paganini během šesti týdnů odehrál jedenáct koncertů v La Scale a v divadle Carcano“ a variace nazvané „Čarodějnice“ měly vždy mimořádný úspěch.

Paganiniho sláva vzrostla po cestě přes Německo, Francii a Anglii. Hudebník byl všude velmi oblíbený. V Německu si koupil baronský titul, který byl dědičný.

27. října 1782 se v chudé janovské rodině narodil chlapec, který dostal jméno Niccolo. Mezi svými bratry a sestrami vynikal svým špatným zdravím a také opravdovým zájmem o hudbu. Už s raná léta chlapec zkoušel trpělivost svých blízkých a nekonečně hrál na mandolínu.

Otec, který měl velmi rád hudbu, začal se svým synem samostatně studovat. Od prvních lekcí si uvědomil, že chlapec je velmi talentovaný a má nejlepší hudební sluch. Pro děti byl starší Paganini skutečným despotou: k Niccolovi se choval mimořádně krutě, nutil ho hrát na nástroj dlouhou dobu a v případě neposlušnosti ho připravil o kousek chleba a zavřel do tmavé skříně. Taková opatření vedla k extrémnímu vyčerpání dítěte, které bylo na pokraji smrti.

Vyděšený otec dal Niccolovi malé housličky a pozval učitele - profesionálního houslistu, kterému se podařilo rychle rozvinout chlapcovo nadání. Již v 8 letech napsal Nicollo svou první houslovou sonátu a skvěle ji přednesl před svými příbuznými.

Zvěsti o talentovaném dítěti se dostaly k Giacomu Costovi, hlavnímu houslistovi katedrály San Lorenzo. Zavázal se učit Niccolo a během šesti měsíců ho naučil všechny složitosti hry na housle.

Stvoření

Setkání s Giacomem se stalo osudným. Talentovanému mladíkovi se otevřely nové obzory. Již v mladém věku začal poprvé koncertovat a ohromit publikum svou hrou na nástroj.

Mezitím starší Paganini, který si uvědomil, že na mimořádném talentu jeho syna lze vydělat slušné peníze, se stal jeho impresáriem a začal připravovat své turné po severní Itálii. Koncerty nadaného houslisty se konaly v Miláně, Pise, Bologni, Livornu, Florencii a byly vždy vyprodané.

V té době už Niccolo vytvořil své mistrovské dílo capriccios, čímž udělal skutečnou revoluci v houslové hudbě. Ve svých dílech se mu podařilo dosáhnout neuvěřitelné expresivity a umělecké síly, což vyvolalo u posluchače skutečné potěšení.

Zralý Niccolo, nekonečně unavený krutým despotickým otcem, začal nezávislý život. Poprvé se cítil svobodně a začal koncertovat nejen v rodné Itálii, ale i v mnoha evropských zemích.

Paganinimu se podařilo udělat průlom v umění hry na housle. Diváky udivoval svou filigránskou technikou, využíval techniky jako hru na dvě a dokonce i na jednu strunu. Jeho inovace byly tak technicky propracované, že se dlouho věřilo, že je nelze opakovat. Maestro psal hudbu nejen pro housle, ale také pro kytaru.

V krátkém Paganiniho životopisu je uvedeno, že miloval housle natolik, že po celý život sbíral nástroje slavných houslařů. Niccolo svůj nástroj odkázal do rodného Janova, kde je uchováván dodnes.

Osobní život

Niccolo Paganini, který měl velmi neprezentovatelný vzhled, měl u žen velký úspěch. Za svůj život měl mnoho románů, z nichž žádný neskončil svatbou. Jediným dítětem velkého houslisty byl chlapec Achilles, plod lásky Paganiniho a operního pěvce Antonia Bianchiho.

Smrt

Nezištná oddanost hudbě značně ochromila již tak chatrné zdraví hudebníka. V minulé roky Za života prodělal tuberkulózu, na kterou 27. května 1840 zemřel.

Paganini na svých koncertech uspořádal tak okouzlující vystoupení, že nejpůsobivější posluchači ztratili vědomí.
Během vystoupení vlastnil Niccolo nástroj tak posedle, že ho nezastavily ani prasklé struny.
Muzikant svou hrou na housle bravurně napodoboval hru na jiné nástroje, lidskou řeč, ptačí zpěv, pro který se mu přezdívalo „Čaroděj z jihu“.
Paganini rozhodně odmítal skládat katolické žalmy, v důsledku čehož se neustále střetával s duchovenstvem.
Houslista trpěl silnou závislostí na hazardních hrách a občas prohrál jmění. Závislosti se dokázal zbavit až po narození dědice.