5 jmen muzikálů a jejich autorů. Nejslavnější muzikály světa. Verze čtenářů KP
Čaroděj ze země Oz (1939) / Čaroděj ze země Oz
Slavný příběh Lymana Franka Bauma byl několikrát zfilmován v různých podobách, ale dějiny kinematografie budou vždy klást na první místo skvělý film Victora Fleminga s okouzlující Judy Garland v titulní roli. Hudební rodinný film o dívce Dorothy a jejích mimořádných přátelích byl nominován na šest zlatých sošek, ale zvítězil pouze ve dvou kategoriích – „nejlepší hudba“ a „nejlepší píseň“. „Over the Rainbow“ je opravdu neuvěřitelně dobré – stále patří mezi nejslavnější filmové kompozice v historii kinematografie.
Singin' in the Rain (1952)
Když jsme před několika lety všichni obdivovali „Umělce“ od Michela Hazanaviciuse, lidé osvícení v kině řekli mladým lidem: „To vše se už stalo!“ A je pravda, že „Singing in the Rain“ má téma velmi blízko k „The Artist“ – je to také „autobiografie Hollywoodu“ během přechodu od němých filmů ke zvukovým filmům. Jaký je nejlepší způsob, jak ukázat triumf zvuku? Samozřejmě s písněmi a tanci! Hudební čísla ze „Zpívání“ se stala skutečnými hity, miliony diváků po celém světě je dodnes znají od prvních tónů. Herci a autoři filmu bohužel za svou práci nedostali Oscary, ale film se zaslouženě zapsal do mnoha seznamů nejdůležitější díla filmové umění, které si nárokuje titul „muzikál č. 1“ na světě.
Král a já (1956) / Král a já
Muzikál „Král a já“, inscenovaný na Broadwayi, se stal jedním z nejdražších představení své doby – rozpočet 360 tisíc dolarů v roce 1950 se zdál kosmický. Stejně grandiózní měla být i filmová produkce, ale film utrpěl hned od začátku velkou ztrátu - zemřela Gertrude Lawrence, herečka a zpěvačka, které byly napsány vokální party Anny, hlavní postavy díla. rakoviny. Role tak připadla Deborah Kerr, ale Marni Nixon se své role zhostila v zákulisí, což ovšem filmu neuškodilo. Film Král a já získal po devíti nominacích pět Oscarů a byl zařazen mezi nejlepší filmy 20. století.
West Side Story (1961) / West Side Story
Myslíte si, že přenesení děje Shakespearových tragédií z minulosti do naší doby je údělem postmoderny 90.–2000. let? Nic takového, West Side Story od Jeroma Robbinse a Roberta Wise je čistý Romeo a Julie, jen se tentokrát události setkávají s divákem nikoli ve Veroně, ale v New Yorku, kde se do sebe zamilují představitelé dvou znesvářených imigrantských gangů. A to vše za zvuku hudby! Kritici byli podívanou uchváceni - West Side Story si z ceremoniálu odnesl 10 Oscarů, včetně ceny za nejlepší film. Geniální výsledek!
Představu ruského diváka o Mary Poppins navždy „zdeformuje“ kouzelný televizní film s Natalyou Andreichenko v hlavní roli (mimochodem také muzikál), ale buďme spravedliví k historii – Walt Disney byl první, kdo z nich udělal hvězdu. létající hospodyně. A především hudební hvězda. Film „Saving Mr. Banks“ dokonale vypráví, jak těžké bylo psát písně pro filmovou Mary, a výsledek práce skladatelů bratří Shermanů zná každé americké dítě – pětinásobný držitel Oscara, film režírovaný Robert Stevenson neopustil televizní obrazovky už půl století.
My Fair Lady (1964) / My Fair Lady
Dalším muzikálem, který získal Oscara jako „nejlepší film roku“, je hudební melodrama „My Fair Lady“. Film George Cukora vznikl na motivy slavné hry Bernarda Shawa a velmi populární broadwayské hry, takže „dáma“ dějově očividně nijak zvlášť nezasáhla, ale její hudební složka opravdu zapůsobila na diváky i kritiky. Bohužel, filmaři se nespokojili s omezeným hlasovým rozsahem Audrey Hepburn, a tak musela stejně jako hrdinka již zmíněného „Singin‘ in the Rain“ otevřít pusu v záběru na cizí soundtrack. Ale to je možná jediná významná výtka k filmu, jinak je „My Fair Lady“ s osmi Oscary bezvadná.
The Sound of Music (1965) / The Sound of Music
Nesporný vůdce téměř všech nejlepších „nejlepších muzikálů v historii kinematografie“ - melodrama „The Sound of Music“ si jistě zaslouží veškerou chválu, která mu byla adresována. Film kombinuje rodinnou komedii o dětech z velké rodiny, kterým se nelíbí nová guvernantka, rom-com o zamilovaném vdovci a dokonce i vojenský thriller, protože události filmu se odehrávají na pozadí anexe Rakouska Německo v předvečer druhé světové války. S bravurním herectvím Julie Andrews a Christophera Plummera se film stal jedním z nejvýdělečnějších filmů v historii Hollywoodu (soudě podle poměru rozpočtu k hrubému) a písně z filmu jsou dnes považovány za plnohodnotnou klasiku.
Šumař na střeše (1971)
Nebývá u nás zvykem uznávat jako hodnotná umělecká díla zahraničních autorů vycházející z událostí dvou ruských revolucí na počátku minulého století, ale Američané milují hru „Šumař na střeše“, která vypráví o ukrajinské vesnici. , natolik, že jeho výrobu můžete vidět téměř na každé škole. Co říci o kinematografii - stejnojmenný film Normana Jewisona se stal klasickým dílem oceněným třemi Oscary a Zlatým glóbem za nejlepší muzikál. Jewison původní broadwayskou verzi poněkud „skartoval“, ale pro autora pokračování „Fiddlera“ „Jesus Christ Superstar“ je taková svévole omluvitelná, byť jde o úplně jiný příběh...
Kabaret (1972) / Kabaret
Hudební melodrama Boba Fosseho „Cabaret“ se ve světě prosadilo natolik, že písně z tohoto filmu dokázaly prosáknout i do Sovětského svazu, který byl americké hudbě uzavřený, takže když se již během perestrojky „šestý "Film mohli diváci vidět, většina hudebních čísel jim byla dobře známá. Za pozlátkem písní a tanců se Fosse kupodivu podařilo schovat poměrně dramatický příběh s jasným antifašistickým poselstvím - vzácná kombinace pro muzikál, který bývá radostný a slunečný. Nepochybnou ozdobou obrazu byla Liza Minnelli. Její písně z „Kabaretu“ se staly skutečnými „zlatými hity“ a dodnes jsou nadšeně přijímány publikem na koncertech zpěvačky a herečky.
Grease (1978) / Grease
Grease, která udělala hvězdy z Johna Travolty a Olivie Newton-John a je známá daleko za hranicemi Hollywoodu, překvapivě nezískala nejen jediného Oscara, ale dokonce ani Zlatý glóbus, který má pro muzikály samostatné kategorie. Úspěch tohoto filmu je ale živoucím příkladem toho, že pro opravdového klasika jsou kritické vavříny k ničemu, „Grease“ je lidový film, milovaný diváky, kteří často staví film Randlea Kleisera nad všechny „tyto vaše““ Zpívání v dešti“ a „Krásná“ dáma“. To znamená fenomenální hudební materiál – písně z filmu vydané na disku získaly desítky ocenění a samotný disk získal v Americe platinu.
Lví král (1994) / Lví král
Dvaatřicátý celovečerní animovaný film studia Disney samozřejmě není muzikál ve své nejčistší podobě – ostatně hudební čísla má téměř každý kreslený film této společnosti. Ale právě profesionální, pečlivý a velmi důkladný přístup k hudební složce filmu v mnoha ohledech udělal z klasického příběhu o zformování hrdiny jeden z nejúspěšnějších filmových projektů historie - film za 45 milionů jen mírně zaostávaly za miliardou dolarů v příjmech z pokladny. Disk s písněmi Eltona Johna a hudbou Hanse Zimmera se stal nejprodávanějším soundtrackem roku 1994 a žádný animovaný film nedokázal zopakovat diamantový status této desky. Král je král!
Moulin Rouge! (2001) / Moulin Rouge!
Obvykle se soundtrack k muzikálům vytváří specificky: hudba se napíše, texty se složí, aranžmá se vypracuje, ale občas chce divák slyšet něco známého a dlouho milovaného. „Moulin Rouge“ od Baze Luhrmanna, přestože se jeho děj odehrává na samém počátku dvacátého století, obratně využívá hity 80. a 90. let. Madonna a David Bowieovi, Sting a Bono, Elton John a Christina Aguilera se s filmem podělili o svou kreativitu, a tím se film okamžitě stal hitem – s rozpočtem 50 milionů nasbíral snímek o lásce kurtizány a básníka čtyři krát více celosvětově a kritici zaznamenali „Moulin Rouge“ » desítky cen na obou stranách Atlantského oceánu.
Chicago (2002) / Chicago
V 80. a 90. letech byly muzikály vytlačeny na okraj filmové produkce - „Flashdance“ a „Dirty Dancing“ si přes veškerou lásku publika k nim nevysloužily ani šílenou kasu, ani radost festivalových porot. Návrat muzikálu na vrchol se odehrál s uvedením kriminální dramédie Roba Marshalla "Chicago" - broadwayskou produkci, která po čtvrt století neopustila jeviště, bylo prostě těžké zkazit. Filmovou adaptaci pojali autoři už v 70. letech, pak hlavní role ve filmu dostali Frank Sinatra, Liza Minnelli a Goldie Hawn, ale novodobí herci dovolenou nezkazili - Richard Gere, Renee Zellweger a Catherine Zeta- Jones přinesl producentům šest Oscarů, včetně toho hlavního za „nejlepší film“.
Dream Girls (2006) / Dreamgirls
Na pozadí loňského skandálu s černými americkými herci, kteří bojkotovali oscarový ceremoniál, by nebylo na škodu připomenout ryze afroamerický muzikál Dreamgirls, který vypráví o vzniku a tvůrčí cestě dívčího tria z Chicaga. , která si získala světovou slávu, která však prosté domácí štěstí nemůže nahradit. Hlavní údernou silou „Girls“ měla být slavná zpěvačka Beyoncé, která byla zasnoubená do hlavní role, ale pro mnohé nečekaně „zastřelili“ ve filmu Eddie Murphy a Jennifer Hudson. Ten byl dokonce oceněn Oscarem, jednou ze dvou, které film získal po šesti nominacích.
Les Miserables (2012)
Předchozí velké hudební přistání na ceremoniálu udílení Oscarů bylo před čtyřmi lety – v roce 2013 získali Les Misérables Toma Hoopera osm nominací. Přes všechny své přednosti získal film „druhé“ ceny za make-up a zvuk a pouze Anne Hathaway, která si pro film ostříhala vlasy, byla akademiky favorizována. Přitom si film zasloužil mnohem víc – jde skutečně o rozsáhlý historický film s brilantními hudebními čísly. Jejich výkon mohl být možná lepší, ostatně Russell Crowe a Hugh Jackman nejsou zrovna zpěváci, ale vše bylo děláno se soulem.
1. "My Fairy Lady" (1956)
Frederick Lowe (autor hudby) a Alan Jay Lerner (autor libreta a textů písní) se po analýze dramatického materiálu hry Bernarda Shawa Pygmalion rozhodli napsat muzikál. Děj muzikálu z velké části navazuje na Shawovu hru, příběh o proměně hlavní postavy z vulgární květinářky v půvabnou slečnu.
Profesor fonetiky Henry Higgins se vsadí se svým lingvistickým kolegou plukovníkem Pickeringem - zaváže se, že promění londýnskou květinářku Elizu Doolittovou ve skutečnou dámu. Eliza se nastěhuje do profesorova domu, učení není snadné, ale nakonec začíná dělat pokroky. Na ambasádním plese Eliza složí zkoušku na výbornou. Závěr muzikálu je optimistický – Eliza se vrací ke svému učiteli Higginsovi.
Broadwayská premiéra muzikálu se konala 15. března 1956. Premiéra v Londýně se konala v dubnu 1958. Roli Higginse ztvárnil Rex Harrison a Elizu ztvárnila Julie Andrews. Přehlídka se okamžitě stala velmi populární, vstupenky byly vyprodány šest měsíců předem. Drtivý úspěch muzikálu byl však pro jeho tvůrce naprostým překvapením.
Na Broadwayi byl muzikál uveden 2 717krát a v Londýně 2 281. Byl přeložen do jedenácti jazyků včetně hebrejštiny a s úspěchem byl uveden ve více než dvaceti zemích. Muzikál získal 6 cen Tony. Původní nahrávky z Broadwaye se prodalo více než pět milionů kopií a v roce 1964 byl uveden do kin stejnojmenný film George Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmová práva k muzikálu rekordní částku 5,5 milionu dolarů. Role Elizy připadla Audrey Hepburnové a Rex Harrison se úspěšně přesunul z divadelního jeviště na velkou obrazovku. Film byl nominován na Oscara a získal osm z 12 sošek.
Muzikál "My Fair Lady" je veřejností stále milován a díky producentovi Cameron Mackintoshovi a režisérovi Trevoru Nunnovi je show stále k vidění v Londýně.
2. "The Sound of Music" (1959)
V roce 1958 se američtí scénáristé Howard Lindsay a Russell Cruise spolu s producentem Richardem Hallidayem a jeho manželkou, herečkou Mary Martin, spojili, aby pracovali na hře podle německého filmu The Von Trapp Family. Film vypráví příběh rakouské rodiny, která byla na útěku před nacistickou perzekucí nucena opustit svou vlast a odejít do Ameriky. Příběh nebyl vymyšlený – film vznikl podle knihy, kterou napsala přímá účastnice popisovaných událostí Maria von Trapp.
Mary Martin byla hvězdou muzikálového divadla, a i když tentokrát šlo o dramatické představení, nemohla si upřít potěšení z vystupování jako zpěvačka. Pro hudební ztvárnění inscenace zamýšleli autoři původně použít lidové písně a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappů. Mary však chtěla zahrát píseň napsanou speciálně pro ni. Martinovi v tom pomohli skladatel Richard Rodgers a libretista Oscar Hammerstein. Složili zcela nová hudební čísla, čímž hru proměnili v muzikál „The Sound of Music“.
16. listopadu 1959 se konala premiéra na Broadwayi. Režisérem hry byl David Jay Donahue. Hlavní roli samozřejmě ztvárnila Mary Martin, roli kapitána von Trappa Theodor Bikel. Veřejnost, zamilovaná do Mary Martin, se ze všech sil snažila dostat do muzikálu, což zajistilo vynikající tržby v pokladnách.
The Sound of Music bylo provedeno 1 443 krát a získalo 8 cen Tony, včetně nejlepšího muzikálu, a původní album bylo oceněno Grammy. V roce 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených státech a v témže roce se představení otevřelo v Londýně, kde běželo více než šest let a stalo se tak nejdéle hraným americkým muzikálem v historii West Endu.
V červnu 1960 získala filmová práva společnost 20th Century Fox za 1,25 milionu dolarů. Děj filmu se poněkud lišil od příběhu vyprávěného ve hře, ale právě v této verzi získal „The Sound of Music“ světovou slávu. Světová premiéra filmu se konala v New Yorku 2. března 1965. Film byl nominován na Oscara v 10 nominacích, z nichž pět získal.
Filmová adaptace se nestala poslední stránkou v historii muzikálu, dodnes je veřejností milována a je uváděna po celém světě. V 90. letech bylo představení možné vidět ve Velké Británii, Jižní Afrika, Čína, Nizozemsko, Švédsko, Island, Finsko, Peru, Izrael a Řecko.
3. Kabaret (1966)
Literárním podkladem pro toto legendární představení byl cyklus příběhů „Berlínské příběhy“ od Christophera Isherwooda o Německu počátku 30. let a hra „Já jsem kamera“ Johna Van Drutena. Muzikál vypráví příběh románku mezi mladým americkým spisovatelem Cliffem Bradshawem a zpěvačkou z berlínského kabaretu "Kit-Kat Club" Sally Bowles.
Osud mladého Angličana Briana Robertse, ctižádostivého spisovatele nuceného přivydělávat si výukou, zavede do Berlína 30. let. Setkání s Američankou Sally, kabaretní zpěvačkou, dává Brianovi svěží, nezapomenutelný zážitek. Spisovatel a zpěvák se do sebe zamilovali, ale je jim souzeno zažít odloučení. Sally odmítá jet se svým milencem do Paříže, Cliff opouští Berlín se zlomeným srdcem. Kabaret, poslední útočiště ducha svobody, je plný lidí s hákovým křížem na rukávech...
Premiéra se konala 20. listopadu 1966. Produkce se ujal slavný broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napsal John Kantzer, texty napsal Fred Ebb, libreto napsal Joe Masteroff. Původní obsazení zahrnovalo Joela Graye (emcee), Jill Haworth (Sally), Berta Convyho (Cliff) a další.
Inscenace měla 1165 představení a získala 8 cen Tony, včetně cen za nejlepší muzikál. V roce 1972 byl propuštěn film "Cabaret" od Boba Fosse s Joelem Grayem (bavič), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelem Yorkem (Brian). Film získal osm Oscarů.
V roce 1987 si Joel Gray zopakoval svou roli jako compere v oživení show. V roce 1993 byla v Londýně a poté o pět let později na Broadwayi uvedena zcela nová inscenace Kabaret, kterou vytvořil režisér Sam Mendes. Tato verze hry také získala řadu ocenění. Muzikál měl před uzavřením 4. ledna 2004 přibližně 2 377 představení a 37 předpremiér.
4. "Ježíš Kristus"– "Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)
"Ježíš Kristus" pojali Andrew Lloyd Webber (složil hudbu) a Tim Rice (libreto) nikoli jako tradiční muzikál, ale jako plnohodnotnou operu, psanou moderním hudebním jazykem, v souladu se všemi operními tradicemi (árie hrdiny , sbor, árie hrdinky atd.) d.). Na rozdíl od tradičních muzikálů nejsou v „Ježíši Kristu“ žádné dramatické části – vše je postaveno na vokálech a recitativech. Kombinace rockové hudby s klasickými motivy, použití moderní slovní zásoby v textech, jejich vysoká kvalita, tzv. prozpívaný princip (celý příběh je vyprávěn výhradně písněmi, bez použití nezpívaných dialogů) – dělané “ Jesus Christ Superstar“ skutečný hit.
Muzikál „Jesus Christ Superstar“ vypráví příběh o posledních sedmi dnech života Ježíše Nazaretského, viděný očima jeho učedníka Jidáše Iškariotského, který byl zklamán tím, čím se stalo Kristovo učení. Děj pokrývá období od Ježíšova vjezdu do Jeruzaléma po jeho popravu na Golgotě.
Opera poprvé zazněla v podobě alba v roce 1970, na kterém hlavní roli ztvárnil Ian Gillan, zpěvák „zlaté sestavy“ Deep Purple, roli Judase ztvárnil Murray Head , Mary Magdalene - Yvonne Elliman. Muzikál byl poprvé uveden na Broadwayi v roce 1971. Někteří kritici se domnívají, že Ježíš byl zobrazen jako první hippie na zemi. Produkce na Broadwayi trvala pouhých 18 měsíců.
Nová inscenace muzikálu vznikla v londýnském divadle v roce 1972, roli Ježíše ztvárnil Paul Nicholas, Jidáš - Stephen Tate. Tato inscenace byla úspěšnější, na jevišti běžela osm let a stala se nejdéle hraným muzikálem. Americký režisér Norman Jewison natočil podle díla v roce 1973 celovečerní film. V roce 1974 získal film Oscara za nejlepší hudbu. Kromě vynikající hudby a vokálů je film zajímavý nezvyklou interpretací Kristova tématu, který představuje alternativu k ortodoxnímu křesťanství.
Jeden z nejslavnějších muzikálů, nazývaný také rocková opera, vyvolal mnoho kontroverzí a stal se kultovním dílem pro celou generaci hippies, aniž by dnes ztratil na aktuálnosti. "Jesus Christ Superstar" byl přeložen do různé jazyky, byla uvedena mnohokrát a již více než 30 let se hraje na scénách v Austrálii, Novém Zélandu, Maďarsku, Bulharsku, Francii, Švédsku, Americe, Mexiku, Chile, Panamě, Bolívii, Německu, Japonsku a Velké Británii.
5. "Chicago" (1975)
11. března 1924 v Chicagu ve státě Illinois uveřejnil Chicago Tribune článek novinářky Maureen Dallas Watkinsové o jisté estrádní herečce, která zabila svého přítele. Protože příběhy o sexuálních zločinech byly u čtenářů obzvláště oblíbené, byl 3. dubna 1924 publikován další článek od Watkinse. Tentokrát šlo o vdanou ženu, která zastřelila svého milence. Hype, který provázel tyto a další kriminální příběhy, na Maureen silně zapůsobil. Později, když odešla z novin, šla studovat drama na Yale University. Právě tam napsala hru „Chicago“ jako tréninkový úkol.
30. prosince 1926 byla na Broadwayi zahájena hra Chicago. Hra měla 182 představení, v roce 1927 byl natočen stejnojmenný film a v roce 1942 byl uveden film „Roxie Hart“ v režii Williama Wellmana s Ginger Rogers v hlavní roli.
Bob Fosse, slavný choreograf a režisér Broadwaye, nemohl takovou zápletku ignorovat. Pro realizaci projektu Fossey naverboval skladatele Johna Kandera a libretisty Freda Ebba a Boba Fosseho. Partitura "Chicago" je brilantní stylizací amerických hitů konce 20. let a způsobem podání hudebního materiálu a témat má "Chicago" velmi blízko k estrádě.
Toto je příběh baletní tanečnice Roxie Hart, která chladnokrevně zavraždila svého milence. Ve vězení se Roxy setkává s Velmou Kelly a dalšími vrahy. Roxymu pomáhá dozorkyně, matrona Mama Mortonová, a zvědavý právník Billy Flynn. Soud shledá Roxy nevinnou, ale to jí nepřináší radost. V závěrečné scéně muzikálu ceremoniář oznámí debut „duetu dvou jiskřivých hříšníků“, královen chicagského kriminálního světa Velmy Kelly a Roxie Hart. Probojovali se do showbyznysu.
Muzikál měl premiéru v divadle 46th Street Theatre 3. června 1975, v hlavní roli Gwen Verdon jako Roxy, Chita Rivera jako Velma a Jerry Orbach jako Billy. Chicago se ve West Endu otevřelo až v roce 1979. Tato inscenace neměla nic společného s výkonem Boba Fosse. Po 898 představeních na Broadwayi a 600 ve West Endu byla show zrušena. V roce 1996 byla show obnovena pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingové. Čtyři představení hraná v City Center byla přijata s takovým nadšením, že se producenti show rozhodli přenést ji na Broadway. Obsazení zahrnovalo samotnou Rinking jako Roxy, Bebe Neuwirth jako Velmu, Jamese Naughtona jako Billyho Flynna a Joela Graye jako Amose. „Chicago“ bylo oceněno šesti cenami Tony a také cenou Grammy za nejlepší album.
V roce 1997 byl muzikál uveden v londýnském Adelphi Theatre. Londýnské „Chicago“ bylo oceněno cenou Laurence Oliviera jako „nejlepší muzikál“ a Ute Lemper – jako „nejlepší herečka v muzikálu“. Hra v aktualizované podobě byla uvedena v Kanadě, Austrálii, Singapuru, Hong Kongu, Holandsku, Argentině, Německu, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švýcarsku, Rakousku, Portugalsku a Rusku.
Na konci roku 2002 vydalo filmové studio Miramax filmovou adaptaci muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardem Gerem (Billy Flynn) v režii a choreografii Roba Marshalla. Film "Chicago" byl nadšeně přijat veřejností a byl oceněn Zlatým glóbem v kategorii "Nejlepší muzikál nebo komedie". Film byl navíc nominován na Oscara ve 12 nominacích, z nichž šest získal.
6. "Evita" (1978)
V říjnu 1973 jel Tim Rice v autě a náhodou slyšel konec rozhlasového vysílání. Pořad byl o Evitě Peronové, manželce argentinského diktátora Juana Perona, a tento příběh básníka zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životní příběh by se klidně mohl stát námětem pro nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber tímto nápadem nadšený nebyl, ale po přemýšlení přesto souhlasil.
Rice podrobně studoval biografii hlavní postavy svého budoucího muzikálu, navštívil londýnské knihovny a cestoval do Argentiny, kde napsal většinu příběhu. „Evita“ kombinuje různé hudební styly s latinskoamerickými motivy obsaženými v partituře. Tim Rice uvádí do muzikálu vypravěče, jistého Che (jehož prototypem je Ernesto Che Guevara).
V létě 1976 byly na prvním festivalu v Sydmontonu hostům představeny první demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Rice. Brzy začalo nahrávání alba ve studiu Olympic. Roli Evity ztvárnila herečka Julie Covington, Che ztvárnil mladý zpěvák Colm Wilkinson a Peronu ztvárnil Paul Jones. Album mělo divoký úspěch. Pouhé tři měsíce po vydání se prodalo 500 tisíc kopií a dokonce i v Argentině, kde byl disk zakázán, považovala každá sebeúctyhodná rodina za nutné si jej pořídit.
Na produkci začal pracovat slavný režisér Hal Prince. Novou Evitou se stala Elaine Paige a do role Che byl přizván slavný rockový zpěvák David Essex. Premiéra "Evity" se konala 21. června 1978. Inscenace měla obrovský úspěch a vyhrála cenu West End Theatre Society za nejlepší muzikál roku 1978, přičemž Elaine Paige vyhrála cenu za nejlepší mužský herecký výkon v muzikálu. Disk s nahrávkou původního londýnského obsazení "Evity" byl zlatý hned v prvních týdnech po uvedení do prodeje.
8. května 1979 se Evita otevřela v Los Angeles. Čtyři měsíce po americké premiéře, 21. září 1979, byla hra poprvé uvedena na Broadwayi ve stejném obsazení. "Evita" si získala srdce veřejnosti a získala 7 cen Tony.
Po úspěchu na Broadwayi byl muzikál uveden v obrovském množství zemí: Austrálie, Španělsko, Mexiko, Rakousko, Japonsko, Izrael, Korea, Jižní Afrika, Maďarsko. Natáčení začalo dvacet let po narození Evity. Režie byla svěřena Alanu Parkerovi, Evu Peronovou ztvárnila Madonna, španělská filmová hvězda Antonio Banderas byla pozvána do role Che a do Peronu byl pozván britský herec Jonathan Pryce. Speciálně pro film byla napsána nová píseň „You Must Love Me“, která přinesla jejím autorům Oscara.
7. "Les Miserables" (1980)
Román Victora Huga Les Misérables se znovuzrodil v muzikálu, který vytvořili skladatel Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil. Práce na muzikálu pokračovaly dva roky a nakonec byla natočena dvouhodinová skica budoucího muzikálu. Za účasti libretisty Jean-Marca Natela se z této skici stalo koncepční album, které vyšlo v roce 1980 a prodalo se ho 260 000 kusů. Poznávacím znamením muzikálu byla rytina znázorňující malou Cosette.
Jevištní verze byla Pařížanům představena 17. září 1980 v Palais des Sports. Představení navštívilo více než půl milionu lidí. Maurice Barrier hrál roli Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.
V roce 1982 na něj mladý režisér Peter Ferago, kterému se velmi líbilo koncepční album Les Misérables, upozornil britského producenta Camerona Mackintoshe. McIntosh proměnil projekt v show nejvyššího kalibru. Na vzniku nové verze muzikálu „Les Miserables“ pracoval silný tým: režie se ujali Trevor Nunn a John Kaed, anglický text složil Herbert Kretzmer v úzké spolupráci se samotnými tvůrci muzikálu. Hra byla nastudována v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra nové verze muzikálu se konala 8. října 1985. Divadlo Palace v Londýně se pyšní nejdéle uváděnou inscenací muzikálu Les Misérables. Celkem bylo představení v tomto divadle uvedeno více než šest tisíckrát.
V roce 1987 Les Miserables překročili Atlantik a přistáli na Broadwayi, čímž zahájili své vítězné tažení kolem světa. I přes to, že je muzikál přes dvacet let starý, neschází z pódia a nadále se těší velké oblibě po celém světě. Les Miserables byl přeložen do mnoha jazyků: japonština, hebrejština, maďarština, islandština, norština, němčina, polština, švédština, holandština, dánština, čeština, španělština, mauritánština, kreolština, vlámština, finština, portugalština. Celkem muzikál „Les Miserables“ viděli obyvatelé dvou set měst ve dvaatřiceti zemích světa. Tvorbu Alaina Boublila a Clauda-Michela Schonberga sledovalo více než 20 milionů diváků po celém světě.
8. "Kočky" (1981)
Základem pro "Kočky" byl cyklus dětských básniček T.S. Eliotova „Stará vačice kniha praktických koček“, vydaná v roce 1939 v Anglii. Jedná se o sbírku ironických skečů kočičích charakterů a zvyků, za nimiž lze snadno uhodnout různé lidské typy.
Andrew Lloyd Webber začal skládat písně na základě Eliotových básní na počátku 70. let. Do roku 1980 skladatel nashromáždil dostatek hudebního materiálu, který bylo rozhodnuto přetvořit v muzikál. Pořad o kočkách byl odsouzen k úspěchu: Britové jsou známí svou láskou k těmto zvířatům. Tým muzikálu tvořili talentovaní lidé – producent Cameron Mackintosh, režisér Trevor Nunn, divadelní výtvarník John Napier a choreografka Gillian Lynn.
Když došlo na uvedení Webberových písní na jeviště, hlavním problémem, s nímž se tvůrci muzikálu potýkali, byl nedostatek zápletky. Naštěstí měli autoři díky vdově po T. S. Eliotovi Valerie k dispozici básníkovy dopisy a koncepty, z nichž čerpali náměty pro dějovou osnovu hry.
Na herce muzikálu byly kladeny speciální požadavky – museli nejen dobře zpívat a mít perfektní dikci, ale být také maximálně flexibilní. Ve Spojeném království se ukázalo, že nábor 20členného souboru je obtížný, a tak byli obsazeni šéf Royal Ballet Wayne Sleep, popový zpěvák Paul Nicholas, herečka Elaine Paige a mladá zpěvačka a tanečnice Sarah Brightman.
V divadle "Cats", vytvořeném designérem Johnem Napierem, není žádná opona, sál a jeviště tvoří jeden prostor a děj se neodehrává frontálně, ale v celé hloubce. Scéna je koncipována jako skládka a skládá se z hor malebného odpadu, kulisa je vybavena sofistikovanou elektronikou. Herci se pomocí vrstev make-upu, ručně malovaných punčocháčů, paruk z jačích vlasů, kožešinových límců, ocasů a lesklých límců proměňují v půvabné kočky.
Muzikál měl premiéru 11. května 1981 v Londýně a o rok později se hra otevřela na Broadwayi. Až do své uzávěrky 11. května 2002 hra běžela s velkým úspěchem v Londýně a vysloužila si titul nejdéle hrané divadelní inscenace v historii anglického divadla (více než 6400 představení). Muzikál "Cats" zlomil ve Spojených státech všechny představitelné rekordy. V roce 1997, po 6 138 představeních, byl muzikál uznán jako dlouholetý umělec číslo jedna na Broadwayi. Londýnskou inscenaci během 21 let zhlédlo více než 8 milionů lidí a její tvůrci vydělali 136 milionů liber.
Za dobu své existence byl muzikál nastudován více než čtyřicetkrát, navštívilo ho více než 50 milionů diváků ve třiceti zemích, byl přeložen do 14 jazyků a celková hrubá částka aktuálně přesáhla 2,2 miliardy dolarů. Mezi ocenění „Cats“ patří Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za nejlepší muzikál, sedm cen Tony a francouzská Molière Award. Nahrávky původního obsazení Londýna i Broadwaye získaly ceny Grammy.
9. Fantom opery (1986)
Zrod muzikálu začal v roce 1984, kdy se britský skladatel Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a zpěvačkou Sarah Brightman. S přihlédnutím k Sarahinu hlasu složil Lloyd Webber „Requiem“, ale chtěl ukázat talent své ženy ve větším díle. Tímto dílem byl muzikál „Fantom opery“, založený na stejnojmenném románu francouzského spisovatele Gastona Lerouxe. Je pošmourno a romantický příběh o nadpřirozeném stvoření, které žilo v kobce pod pařížskou operou.
Sarah Brightman hrála roli hlavní postavy, Christiny Daae. Hlavní mužskou roli ztvárnil Michael Crawford. Roli Christinina milence, Raoula, ztvárnil v premiérovém obsazení Steve Barton. Libreto vytvořili Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty písní Charles Hart. Divadelní designérka Maria Bjornson navrhla slavnou masku Fantoma a trvala na tom, aby byl notoricky známý padající lustr spouštěn spíše na publikum než na jeviště.
Muzikál měl premiéru 9. října 1986 v Divadle Jejího Veličenstva za přítomnosti členů královské rodiny. První broadwayská inscenace Fantoma měla premiéru v newyorském Majestic Theatre v lednu 1988. Stala se druhou nejdéle vysílanou show v historii Broadwaye, po Cats, s 10,3 miliony diváků.
Více než 65 000 představení Phantoma bylo provedeno v 18 zemích, včetně Japonska, Rakouska, Kanady, Švédska, Německa a Austrálie. Inscenace Fantoma opery získaly více než 50 prestižních ocenění, včetně tří cen Laurence Oliviera a 7 cen Tony, 7 cen Drama Desk a Evening Standard Award. „Fantom opery“ si získal sympatie více než 58 milionů diváků z celého světa. Jen v New Yorku jej již vidělo téměř 11 milionů lidí a celosvětově přes 80 milionů.Příjmy z prodeje vstupenek na „Fantom opery“ přesáhly 3,2 miliardy dolarů.
10. Mamma Mia (1999)
Myšlenka vytvořit originální muzikál na základě písní skupiny ABBA patří producentce Judy Kramer. Muzikál je založen na 22 písních skupiny. Protože všechny písně v originále zpívaly ženy, byl jako výchozí bod navržen příběh o matce a dceři o dvou generacích. Bylo potřeba vymyslet příběh hodný slavných hitů švédské čtveřice. Na pomoc přišla spisovatelka Katerina Johnson, která napsala příběh o rodině žijící na řeckých ostrovech. Příběh je pro diváka neméně zajímavý než písničky. Katherine dokázala logicky seřadit písně do jediné dějové linie, písně jsou rozděleny do dialogů a podbarveny novými intonacemi. Hudbu napsali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a režírovala ji Phyllida Lloyd.
"Mama Mia" je moderní, ironická, romantická komedie, která má dvě hlavní linie: milostný příběh a vztah dvou generací. Děj hry je prolínáním komediálních situací, které podtrhuje veselá hudba skupiny ABBA, originální kostýmy a vtipné dialogy postav. Podstatu projektu vyjadřuje charakteristické logo „Mama Mia“ – obrázek šťastné nevěsty. Tento obrázek se stal mezinárodně uznávanou značkou.
Mladá dívka Sophie se vdává. Chce pozvat svého otce na svatbu, aby ji mohl odvést k oltáři. Ale neví, kdo to je, protože její matka Donna o něm nikdy nemluvila. Sophie najde deník své matky, ve kterém popisuje vztahy se třemi muži. Sofia se rozhodne poslat pozvánky všem třem. Všechny nejzajímavější věci se začnou dít, když na svatbu dorazí hosté... Maminka se vdává ve stejnou dobu jako její dcera.
První test muzikálu „Mama Mia“ proběhl 23. března 1999, kdy se v Londýně konalo předpremiérové promítání. Reakce publika by se pak dala popsat jedním slovem – radost: lidé v sále ani minutu neseděli na svých místech – tančili v uličkách, zpívali a tleskali. Premiéra se konala 6. dubna 1999.
Po londýnské inscenaci se muzikál „Mamma Mia“ paralelně uvádí na dalších 11 místech světa. Pokladní příjmy z 11 celosvětových produkcí dosahují více než 8 milionů dolarů týdně. Více než 27 milionů je celkový počet diváků z celého světa, kteří navštívili muzikál „Mamma Mia“. Každý den navštíví muzikál „Mamma Mia“ po celém světě více než 20 000 lidí.
1,6 miliardy amerických dolarů - příjmy z pokladny z pronájmu "Mama Mia" po celém světě.
Muzikál byl během osmi let nastudován ve více než 130 velkých městech. Album s nahrávkou první produkce "Mama Mia" se stalo platinovým v USA, Austrálii a Koreji; dvojitá platina ve Spojeném království a zlato v Německu, Švédsku a na Novém Zélandu.
Přihlaste se k odběru našeho telegramu a buďte informováni o všech nejzajímavějších a aktuálních zprávách!
19. srpna 1957 se ve Washingtonu konala premiéra muzikálu „West Side Story“ podle hry Arthura Lorenze. Byl to příběh Romea a Julie, přenesený do tehdejších reálií Ameriky. Hlavní hrdinové – židovský mladík Tony a italská katolička Maria – patří ke dvěma znepřáteleným mládežnickým skupinám v New Yorku, ale navzdory všemu se milují. Muzikál se okamžitě stal hitem a po filmovém zpracování v roce 1961 si svou pozici jen upevnil.
Muzikál je jedním z nejoblíbenějších žánrů divadelního umění. Její děj se ostatně odehrává nejen ve slovech a činech, ale také v písních a tancích. Muzikály se navíc zpravidla vyznačují masovou přitažlivostí a jasem, který přitahuje diváky.
Rozhodli jsme se připomenout nejznámější představitele tohoto žánru.
"My Fair Lady"
V roce 1964 byl uveden stejnojmenný film, ve kterém Audrey Hepburn hrála roli Elizy.
Tento muzikál je založen na hře Bernarda Shawa Pygmalion, která vypráví, jak se hlavní hrdinka, květinka Eliza Dolittle, stane okouzlující dámou. K této proměně došlo kvůli sporu mezi profesorem fonetiky a jeho přítelem lingvistou. Eliza se přestěhovala do domu vědce, aby prošla obtížnou cestou učení a transformace.
Muzikál měl premiéru 15. března 1956. Hlavní roli, Elizu, ztvárnila Julie Andrews. Přehlídka okamžitě získala neuvěřitelnou popularitu a brzy získala několik prestižních divadelních cen.
V roce 1964 vyšel stejnojmenný film, ve kterém Audrey Hepburn hrála roli Elizy.
"Zvuky hudby"
Německý film "Rodina von Trappů" se stal základem pro tento muzikál. Film vypráví příběh rakouské rodiny, která uprchla před nacisty do Ameriky. Děj byl založen na knize Marie von Trapp, přímé účastnice těchto událostí.
Premiéra se konala 16. listopadu 1959. Muzikál získal 8 cen Tony. V roce 1965 byl propuštěn stejnojmenný film. Její děj byl mírně odlišný od hry, ale byl to on, kdo přinesl „The Sound of Music“ skutečnou světovou slávu.
"Kabaret"
Děj legendárního muzikálu je založen na povídkách „Berlin Stories“ od Christophera Isherwooda o životě v Německu na počátku 30. let. Další část příběhu pochází z divadelní hry Johna Van Drutena Jsem kamera, která vypráví o lásce mezi mladou spisovatelkou a berlínskou kabaretní zpěvačkou Sally Bowlesovou. Osud přivedl hrdinu do hlavního města Německa na počátku 30. let. Zde se setkává se Sally a zamiluje se do ní. Ale odmítla ho následovat do Paříže a zlomila mu srdce.
Muzikál měl premiéru 20. listopadu 1966. Inscenace získala 8 cen Tony. V roce 1972 byl uveden do kin stejnojmenný film režiséra Boba Fosse. Obraz Sally skvěle ztělesnila Liza Minnelli.
"Jesus Christ Superstar"
Dílo vyvolalo mnoho kontroverzí a stalo se kultovním favoritem generace hippies.
Hudbu k tomuto muzikálu složil Andrew Lloyd Weber. Na rozdíl od tradičních produkcí, tato vypráví celý příběh pouze prostřednictvím písní. Stal se originálním i díky rockové hudbě a modernímu slovníku v textech. Tím se inscenace stala skutečným hitem.
Příběh v něm vypráví o posledních sedmi dnech Ježíšova života, které uplynou před očima Jidáše Iškariotského, zklamaného Kristovým učením.
Rocková opera byla poprvé uvedena jako album v roce 1970, hlavní roli hrál zpěvák Deep Purple Ian Gillan. Dílo vyvolalo mnoho kontroverzí a stalo se kultovním favoritem generace hippies. O rok později byl uveden na Broadwayi.
"Chicago"
11. března 1924 v Chicago Tribune novinářka Maureen Watkinsová psala o varietní herečce, která zabila svého milence – to se stalo výchozím bodem pro zápletku muzikálu. Příběhy o sexuálních zločinech byly v té době velmi populární a Watkins o nich nadále psal. 3. dubna 1924 se objevil její nový vzkaz o ženě, která zastřelila svého přítele. Watkins později napsal hru Chicago.
Příběh muzikálu vypráví příběh baletní tanečnice Roxie Hart, která chladnokrevně zavraždila svého milence. Roxy se ve vězení seznámí s Velmou Kelly a dalšími zločinci a poté najme právníka Billyho Flynna, s jehož pomocí unikne trestu a zároveň se stane skutečnou hvězdou. Muzikál měl premiéru 3. června 1975.
V roce 2002 byl vydán film „Chicago“ s Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) a Richardem Gerem (Billy Flynn).
"kočky"
V „Cats“ není žádná opona a jeviště splývá s publikem do jediného prostoru.
Základem pro tento oblíbený muzikál byl cyklus dětských básniček T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, vydaná v Anglii v roce 1939. Sbírka ironicky vyprávěla o zvycích a návycích koček, ve kterých se rozeznávaly lidské vlastnosti. Elliottovy básně oslovily Andrewa Lloyda Webbera.
Všechno na „Cats“ je neobvyklé - na jevišti není žádná opona, splývá s publikem v jeden prostor. Samotné jeviště je navrženo jako skládka. Herci působí jako půvabné kočky díky složitému vícevrstvému líčení. Jejich kostýmy jsou ručně malované a jejich paruky, ocasy a límce jsou vyrobeny z jačí vlny. Muzikál byl poprvé uveden 11. května 1981 v Londýně.
"Fantom opery"
Fantom opery je natočen podle stejnojmenného románu Gastona Lerouxe. Romantický, ale temný příběh vypráví o tajemném stvoření s nadpřirozenými schopnostmi žijícímu v kobce pod pařížskou operou. Zamiluje se do mladé zpěvačky Christiny a stane se jejím patronem.
Premiéra Fantoma opery se konala 9. října 1986 v Královském divadle, nechyběli ani členové rodiny Jejího Veličenstva. Přehlídka se stala nejdéle hraným muzikálem v historii Broadwaye a překonala dokonce i Cats.
V roce 2004 se z muzikálu stal film, ve kterém Gerard Butler ztvárnil maskovaného ducha.
"Evita"
Myšlenka na vytvoření muzikálu se objevila náhodou - v říjnu 1973 slyšel Tim Rice ve svém autě konec rozhlasového programu, který pojednával o Evitě Peronové, manželce argentinského diktátora Juana Perona. Příběh jejího života básníka zaujal. Děj show vypráví, jak přišla do Buenos Aires ve věku 15 let a stala se nejprve slavnou herečkou a poté manželkou prezidenta země. Tato žena pomáhala chudým, ale zároveň přispěla k vzestupu diktatury v Argentině.
Muzikál vyšel 21. června 1978 a o 20 let později bylo rozhodnuto natočit podle něj film. Režíroval ho Alan Parker a hrála v něm Madonna.
"Mama Mia"
Popularita písní skupiny ABBA je tak velká, že nápad vytvořit na jejich základě muzikál není překvapivý. Muzikál obsahuje 22 hitů legendární čtveřice. Jeho autory byla mužská polovina skupiny ABBA. Děj je následující: Sophie se připravuje na svatbu. Chystá se pozvat svého otce na svatbu, aby ji vzal k oltáři. Jen dívčina matka Donna o něm nikdy nemluvila. Sophie našla deník své matky, který vyprávěl o jejích vztazích se třemi různými muži, což má za následek odeslání pozvánky všem z nich. Když začnou hosté přicházet na svatbu, zábava začíná...
Tento veselý a pulzující muzikál byl poprvé uveden divákům v roce 1999 a v roce 2008 byl natočen film podle něj s Meryl Streep, Piercem Brosnanem, Colinem Firthem, Amandou Seyfried a dalšími herci.
"Notre Dame de Paris"
Muzikál je založen na románu Victora Huga Notre-Dame de Paris.
Muzikál je založen na románu Victora Huga Notre-Dame de Paris. Poprvé byl představen v Paříži 16. září 1998 a byl zařazen do Guinessovy knihy rekordů jako nejúspěšnější první rok provozu.
Mladá cikánka Esmeralda v příběhu přitahuje pozornost mužů svou krásou. Jsou mezi nimi biskup katedrály Notre-Dame Frollo, mladý pohledný kapitán královských střelců Phoebus a ošklivý zvoník Quasimodo, Frollův žák.
Esmeralda se bláznivě zamiluje do nejkrásnějšího z nich, Phoeba. Nevadí mu toho využít, přestože má snoubenku Fleur-de-Lys. Frollo je přemožen žárlivostí a sužován pochybnostmi – ostatně on jako kněz nemá právo milovat ženu. Quasimodo mladou cikánku obdivuje a vidí v ní nedosažitelnou, nadpozemskou krásu, která je jeho úplným opakem.
"Juno a Avos"
Muzikál je bez nadsázky nejznámější ruskou inscenací tohoto žánru. Jeho premiéra se konala 9. července 1981. Režie se ujal Mark Zakharov a hlavní role ztvárnili Nikolaj Karachentsov a Elena Shanina. Bylo založeno na básni „Možná“ od Andreje Voznesenského.
Podle spiknutí se hrabě Rezanov, který pohřbil svou manželku, rozhodl věnovat veškerou svou sílu službě Rusku. Jeho návrhy o nutnosti pokusit se navázat obchodní vztahy s Severní AmerikaÚřady dlouho nereagovaly, ale nakonec dostal příkaz tam jít. Tam potká mladou Conchitu a zamilují se do sebe. Okolnosti je donutí se rozejít, ale podaří se jim tajně se vzít. A přestože jim nebude souzeno se znovu vidět, jejich láska bude žít navždy.
Toto je pravděpodobně první film, který si kdokoli vybaví, když slyší slovo „hudební“. Navíc je zvláštní, že písně, které v něm zazněly, nebyly z velké části napsány speciálně pro tento film a byly hrány dříve, včetně jiných filmů a muzikálů. Představitel hlavní role Gene Kelly byl také jedním z režisérů filmu, což mu s jeho statusem superstar umožnilo natočit film přesně tak, jak chtěl. Písně samozřejmě také sám provedl. Ale pro krásnou Debbie Reynolds (mimochodem matku “princezny Lei”, Carrie Fisher) byla pro každý případ najata profesionální zpěvačka: sama Reynolds zpívala a tančila dobře, ale žádné riziko to nehrozilo. Díky tomu film navždy zaujal své čestné místo mezi nejlepšími filmovými muzikály historie.
Pokud mluvíme o filmové hodnotě, pak mezi všemi těmito obrazy je toto mistrovské dílo Larse von Triera samozřejmě tím hlavním. Riskantní, experimentální (hudební čísla byla natočena stovkami videokamer z různých úhlů), krutá, okamžitě se stala událostí všude kromě konzervativní Ameriky, kde von Trier nikdy nebyl vůbec nakloněn. Nepomohlo ani pozvání na cameo Joela Graye, známého z role baviče v Kabaretu. Zpěvačka Björk pro film napsala své nejlepší písně a zahrála je společně s Catherine Deneuve. Hollywood film ostře ignoroval, dokonce mu neudělil ani Oscara za nejlepší píseň, ale Hollywood naštěstí není dekret pro chytré lidi. Film získal nejprestižnější filmovou cenu světa Zlatou palmu, a přestože Björk od té doby odmítá s von Trierem byť jen mluvit, i díky němu získala cenu v Cannes pro nejlepší herečku.
Jedna z nejlepších hudebních filmových pohádek a dokonce s písněmi, které napsal a hrál sám David Bowie. Ve filmu ztvárnil roli hlavního padoucha, který obecně není žádný padouch, ale osamělý a dokonce zamilovaný romantik. Kouzelný svět, chlupaté příšery, hrady se zakřiveným prostorem – to vše ožívá za úžasné Bowieho hudby a stále žije.
Písně skupiny ABBA se již dlouho proměnily z popových hitů 70. let do vlastnictví univerzální kultury. Takže když se jejich materiál změnil v muzikál, nebyl to komerční trik (i když i ten byl), ale prostě uznání toho, co je zřejmé: ABBA už nebyla jen ABBA. Proto, ačkoli Hollywoodské hvězdy v kombinaci s písněmi švédské čtveřice zpočátku působí trochu divoce, ale rychle si zvyknete a začnete mít právoplatné potěšení.
Vypadalo to začátek XXI století je hollywoodský muzikál dávno mrtvým žánrem a jen experimentátoři jako von Trier si s ním troufli pracovat. Baz Luhrmann ale všem dokázal, že tomu tak není. Jeho rozsáhlá inscenace o milostném příběhu z notoricky známého francouzského kabaretu se ukázala jako velmi aktuální a neuvěřitelně úspěšná. Hollywood si uvědomil, že žánr je třeba rozvíjet.
Obrovský barevný trhák byl svého času důstojným konkurentem Gone with the Wind. Už jen proto, že pohádka o Ozovi měla přece jen více čtenářů. Ve filmu si zahrála i největší hollywoodská herečka Judy Garland a dodnes není možné si ji nezamilovat, když v tomto filmu předvádí své role. V USA je tento film vždy uveden v první desítce nejvýznamnějších filmů historie a po celém světě se na tento film stále rádi dívají diváci všech věkových kategorií.
Jeden z největších muzikálů v historii. Melodie Michela Legranda už dávno zlidověly, nikdo si nepamatuje jejich autora, ani film, ani roli, po níž se stala Catherine Deneuve superstar, ani filmový triumf v Cannes. Ale hudba z The Umbrellas of Cherbourg zní všude tam, kde je láska, smutek a romantika. Kvůli ní sledují tento obraz mnohokrát a pláčou nad osudem tak mladých a tak nešťastných hrdinů.
Na poměry dnešního diváka působí tříhodinový muzikálový muzikál, a to i s velmi nenáročným a oddechovým dějem, a to i včetně tématu nacismu, značně těžce. Protože tohle je velkoplošná podívaná, které je třeba věnovat celý večer. Vidět okouzlující Julie Andrews na tomto velkém plátně, být uchvácen krásou jejího hlasu – a nejen hlasu. Pak se ukáže, proč oscarová komise udělila filmové ceny nejen v „muzikálových“ kategoriích, ale také o nich uvažovala nejlepší film s nejlepším režisérem roku 1966.
Podoba Audrey Hepburnové se k prodavači květin z Pygmalionu Bernarda Shawa nehodí. Herečce se ale podařilo na chvíli „zkrotit“ svou nepopsatelnou ladnost a eleganci a pak je zase „vypustit“. Takhle jedna z ní slavných filmů, kde kupodivu Hepburn sama téměř nesměla zpívat, ačkoli se na to vážně připravovala. Ale o mnoho let později, když film vyšel na DVD, se nalezené soundtracky s jejím hlasem staly dostupné široké veřejnosti.
Mladý John Travolta, který krásně tančí a o něco méně krásně zpívá, je hlavním tahákem tohoto muzikálu. Obraz mladého chuligána, jehož srdce se ukáže být větší, než očekával, uchvátil všechny dívky na planetě, s výjimkou progresivních sovětských diváků: film prostě neviděli.
Styl, styl a ještě styl – to udělalo muzikál Kabaret v režii Boba Fosse tak skvělým. Vášnivý a komplexní vztah mezi postavami Lizy Minnelli a Michaela Yorka se rozvíjí v Berlíně na počátku 30. let. Prostor je temný, tísnivý, poněkud zvrácený a odvážný. A děj tomu odpovídá. Nejedná se o žádný roztomilý příběh o lásce, ale o drsný příběh několika propletených osobních tragédií, kde jsou stejně důležité potraty, židovské obřady a lidé záhadně mizící ze sálu, kde hrdinka provádí své zongy.
Příběh Damiena Chazelleho je živým ztělesněním amerického snu. Od skromného krátkého filmu Posedlost o zkoušce bubeníka pod vedením sadistického dirigenta až po stejnojmenný celovečerní film, o kterém se okamžitě začalo mluvit v filmových kruzích. A po tom – neuvěřitelně stylový muzikál s Hollywoodské hvězdy, který je již nyní považován za filmovou událost roku. Elegantní, chytrý, precizní, žádná show na plátně, ale vážný film s hudebními čísly. Toto je historie, která se odehrává před našima očima.
Jeden z nejslavnějších muzikálů světa se řadu let nepodařilo přenést na stříbrné plátno. Proto jsme tuto verzi sledovali velmi pečlivě a zesměšňovali vokály Gerarda Butlera, který s dramatickým talentem přehrával nedostatky svého hlasu. Emmy Rossum v titulní roli ale své party zvládla prostě delikátně, na úrovni dobré operní pěvkyně. A přestože film ve Spojených státech u kin propadl, přesto se zapsal do historie. Drahá a místy velmi zajímavá produkce.
Ženy na pokraji nervového zhroucení, mrtvý muž ve vedlejší místnosti a spousta písniček, vtipů a tance – to je celý muzikál Francoise Ozona. Což zároveň zůstává nejslavnějším dílem tohoto režiséra a prakticky neexistuje divák, který by tento film alespoň několikrát neviděl. Protože všechno je na něm dokonalé, samozřejmě včetně těch nejlepších francouzských hereček různých generací.
Woody Allen a muzikál jsou neslučitelné věci. Stejně jako například Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman a mnoho dalších hvězd, které se s písničkovou kulturou moc nehodí. S tím počítal vtipálek Allen. A jako vždy se ukázalo, že měl pravdu: režisérovi fanoušci přijali film velmi příznivě.
Pro sovětskou veřejnost nemůže být pochyb o tom, která Mary Poppins je lepší: jednomyslně preferují sovětskou v podání Natalie Andreichenko a odmítají sledovat Disneyho muzikál, který zbožňuje celý svět. Ale ti, kteří překonali sami sebe, se pak nemohou zbavit strašidelných melodií písní v podání Julie Andrewsové a jejích filmových partnerů. Hravé, vtipné a někdy neuvěřitelně smutné, jsou jednoduché a krásné, stejně jako tato filmová adaptace samotná.
Tim Burton přiměl zpívat všechny: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (taky natáčela těhotná), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - krvavý, temný a velmi roztomilý muzikál o podřezávání hrdla břitvou a „nejhorších koláčích v celém Londýně “, který se připravoval z lidského masa. I diváci, kteří tento muzikál viděli na Broadwayi, byli poněkud zaskočeni, ale pak film přijali jako svůj vlastní.
Pro Judy Garland byl tento film, remake filmu z roku 1937 s velkým Adolphem Menjouem v hlavní roli, velmi osobní, protože do značné míry odrážel detaily její vlastní biografie. Proto pro ni bylo velmi obtížné přijít na natáčení: někdy na ni nechala skupinu čekat několik dní, nedodržela termíny a riskovala, že bude vyřazena z projektu. Studio herečce neodpustilo: brzy po uvedení filmu zůstala bez práce. Dlouho ale na svých koncertech uváděla písně z tohoto muzikálu.
Po čtvrtstoletí úspěšných produkcí na Broadwayi se Chicago dočkalo příkladné filmové interpretace za pomoci předního současného specialisty žánru Roba Marshalla. Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones a Richard Gere zpívali pro své hrdiny sami, i když jim k tomu zjevně chyběly hlasové schopnosti, což vyvolalo negativní reakce řady diváků. Filmová akademie ale film otevřeně podpořila, udělila mu 6 Oscarů najednou a zapsala se do dějin americké kinematografie. Tak tam zůstal.
Gangsterský akční film. Ale jsou tu dvě vlastnosti. Za prvé: všichni gangsteři tu zpívají. Zadruhé: všechny hrají malé děti, které mají samopaly, které střílí dorty. Muzikál Alana Parkera je neuvěřitelně zábavné sledovat a mladá Jodie Foster mezi ostatními talentovanými herci jednoznačně vyčnívá. Její femme fatale je i v dětském oblečení nebezpečná a sexy.
Převést hlavní film Federica Felliniho „8½“ do muzikálu se na první pohled zdá zcela absurdní, a proto má film Roba Marshalla mnoho odpůrců, stejně jako všechna jeho další díla. Daniel Day-Lewis vůbec není jako sofistikovaný a cynický Marcello Mastroianni a Marshallovy akcenty jsou poněkud posunuté. Pro každého filmového znalce má však tento film mimořádný význam jako vyznání lásky jednoho režiséra k dílu druhého. Velmi barevná, vynalézavá zpověď.
Hudbu k West Side Story napsal skvělý Leonard Bernstein, jeden z nejlepších dirigentů dvacátého století, znalec klasické hudby, pedagog a prostě vynikající člověk. Možná proto zní muzikál tak dokonale, že ho lidé poslouchají dodnes, prošel mnoha inscenacemi rozdílné země. Děj je příběh o Romeovi a Julii přenesený do ulic New Yorku 50. let, kde se místo válčících rodin ukazují pouliční gangy. Film je považován za příkladnou inscenaci tohoto muzikálu, získal 10 Oscarů a je jedním z nejlepších příkladů žánru.
To je případ, kdy filmový muzikál předběhl Broadway o půl století: tato zápletka „dozrála“ až v roce 1980 před jevištní realizací. Na svou dobu, počátek 30. let, byl děj velmi ostrý a politický, už jen proto, že přímo vypovídal o drsné realitě Velké hospodářské krize. Vzhledem k tomu, že zvuk v kině teprve vznikal, byl soundtrack k muzikálu nahrán předem a herci s ním museli hrát pouze synchronizovaně. Hollywood následně tuto praxi rozšířil.
Muzikál neboli hudební komedie je jevištní dílo, ve kterém se mísí písně a dialogy, hudba a tance. Za předky tohoto žánru jsou považovány opereta, vaudeville a burleska. Muzikál je jedním z nejkomerčnějších divadelních umění. Je to kvůli jejich zábavní hodnotě a drahým speciálním efektům. Předpokládá se, že první muzikál byl uveden v roce 1866 v New Yorku a jmenoval se Black crook.
Počátek 20. století dal aktivní impuls rozvoji žánru v Americe a 30. léta spojená s tvorbou talentovaných skladatelů Gershwina, Portera a Kerna. 60. léta přinesla do muzikálů nové nápady, postupem času začalo ubývat představení, ale kulisy a kostýmy byly honosnější.
V roce 1985 Francouzi svými Les Misérables zlomili monopol Spojených států a Anglie na muzikály. Dnes jsou v Rusku populární muzikály, které nesměle vznikly v SSSR v 70. letech. Promluvme si o deseti nejslavnějších dílech tohoto žánru za celou historii jeho existence.
"Moje slušná paní." Frederick Lowe, autor hudby, a Alan Lerner, autor libreta a textů, se k napsání muzikálu inspirovali dramatem Bernarda Shawa Pygmallion. Není divu, že děj jejich společné práce opakuje drama Shaw, které vypráví, jak se hlavní postava, zpočátku obyčejná květinová dívka, stává mladou okouzlující dámou. Podle zápletky muzikálu k takové proměně došlo během sporu mezi profesorem fonetiky a jeho přítelem lingvistou. Eliza Dolittle se přestěhovala do vědcova domu, aby podstoupila obtížnou křivku učení. Nakonec na ambasádním plese dívka obtížnou zkoušku složí na výbornou. Muzikál měl premiéru 15. března 1956. V Londýně se představení odehrálo až v dubnu 1958. Roli profesora-učitele ztvárnil Rex Harrison a roli Elizy hrála Julie Andrews. Představení si okamžitě získalo divokou oblibu, vstupenky na něj byly vyprodány půl roku předem. To se pro tvůrce ukázalo jako skutečné překvapení. Výsledkem bylo, že představení bylo na Broadwayi uvedeno 2 717krát a v Londýně 2 281. Muzikál byl přeložen do jedenácti jazyků a uveden ve více než dvaceti zemích. "My Fair Lady" vyhrál cenu Tony. Celkem se muzikálu prodalo přes 5 milionů desek s původním broadwayským obsazením. V roce 1964 byl uveden stejnojmenný film, šéfové Warner Brothers zaplatili za právo natáčet muzikál tehdejších rekordních 5,5 milionu dolarů. Elizu hrála Audrey Hepburn a jejím partnerem se stal Rex Harrison, který se do kina přesunul z divadelního jeviště. A úspěch filmu byl ohromující – byl nominován na 12 Oscarů a získal 8 z nich. Muzikál je tak milován publikem, že je stále k vidění v Londýně.
"Zvuky hudby". Německý film "Rodina von Trappů" se stal základem pro tento muzikál. V roce 1958 tento nápad přenesli z kina na divadelní scénu scenáristé Howard Lindsay a Russell Cruise, producent Richard Halliday a jeho manželka Mary Martin, která byla herečkou. Film vypráví příběh rakouské rodiny, která uprchla před nacisty do Ameriky. Děj filmu nebyl vymyšlen, byl natočen podle knihy Marie von Trapp, která byla přímou účastnicí těchto událostí. Mary Martinová byla v té době celebritou muzikálového divadla a v tomto případě jsme mluvili o vážné dramatické roli. Účinkování ve své nové roli zpěvačky však herečka nemohla odmítnout. Nejprve se autoři rozhodli inscenaci zarámovat do lidových písní a náboženských hymnů rodiny von Trappů. Mary však trvala na tom, aby byla píseň napsaná speciálně pro ni. S pomocí skladatele Richarda Rodgerse a libretisty Oscara Hammersteina byla do hry přidána nová hudební čísla a muzikál byl na světě. Premiéru měl na Broadwayi 16. listopadu 1959. Partnerem Mary Martin byl Theodore Bikel, který ztvárnil roli kapitána von Trappa. Mary Martinová byla tak populární, že se veřejnost s její účastí hrnula na premiéru muzikálu a zajistila si tak štědré příjmy. The Sound of Music získal 8 cen Tony a byl proveden 1443krát. Původní album dokonce získalo cenu Grammy. V roce 1961 muzikál zahájil své turné po Spojených státech, zároveň se představení otevřelo v Londýně, kde se hrálo 6 let, a stalo se tak nejdéle uváděným americkým muzikálem v hlavním městě Anglie. V červnu 1960 zakoupili filmaři z 20th Century Fox filmová práva na produkci za 1,25 milionu dolarů. Přestože se děj filmu lišil od hry, bylo to právě to, co přineslo „The Sound of Music“ skutečně světovou slávu. Film měl premiéru 2. března 1965 v New Yorku a dokázal získat 5 Oscarů z 10, na které byl nominován. Následně došlo k dalším pokusům o zfilmování muzikálu, ale to nezabránilo jeho popularitě jako nezávislého představení. V 90. letech byl „The Sound of Music“ uveden v Řecku a Izraeli, Finsku a Švédsku, Peru a Číně, Islandu a Nizozemsku.
"Kabaret". Toto legendární představení bylo založeno na povídkách „Berlínské příběhy“ od Christophera Isherwooda, které vyprávějí o životě v Německu na počátku 30. let. Další část příběhu pochází z divadelní hry Johna Van Drutena I Am a Camera, která vypráví o lásce mezi mladou americkou spisovatelkou a berlínskou kabaretní zpěvačkou Sally Bowlesovou. Osud přivedl mladého Briana Robertse, ctižádostivého spisovatele, vychovatele do hlavního města Německa na počátku 30. let. Zde se setkává se Sally, zamiluje se do ní a dostává spoustu nových a nezapomenutelných pocitů. Teprve teď zpěvák odmítá následovat toho chlapa do Paříže a zlomí mu srdce. Kabaret, který byl kdysi symbolem svobody, se s postupem představení postupně začíná plnit lidmi s hákovým křížem na rukávech... Premiéra muzikálu se konala 20. listopadu 1966. Produkci provedl slavný broadwayský režisér Harold Prince. Hudba Johna Kanzera byla založena na textech Freda Ebba a libreto napsal Joe Masteroff. Původní obsazení zahrnovalo Joela Graye jako soudruha, Jill Haworth jako Sally a Berta Cliffa jako Cliffa. Produkce měla 1 165 představení, přičemž obdržela stejných 8 Tonyů. V roce 1972 byl uveden film Kabaret v režii Boba Fosse. Stejnou roli hrál Joel Gray, ale Sally byla skvěle ztělesněna Liza Minnelli a Briana hrál Michael York. Film získal 8 Oscarů. Aktualizovaná verze muzikálu se objevila před publikem v roce 1987 a kde by byla bez Joela Graye? V roce 1993 v Londýně a v roce 1998 na Broadwayi ale nový muzikál Kabaret v režii Sama Mendese začal svou vlastní cestu. A tato verze získala řadu ocenění, byla uvedena 2377krát. Muzikál byl definitivně uzavřen 4. ledna 2004, na jak dlouho?
"Jesus Christ Superstar". Hudbu k dílu složil legendární Andrew Lloyd Weber a libreto vytvořil Tim Rice. Zpočátku bylo plánováno vytvořit plnohodnotnou operu s využitím moderního hudebního jazyka a všech příslušných tradic - měly být přítomny árie hlavních postav. Rozdíl mezi tímto hudebním a tradičním je v tom, že zde nejsou žádné dramatické prvky, vše je založeno na recitativech a vokálech. Rocková hudba se zde snoubí s klasickou historií, texty využívají moderní slovní zásobu a celý příběh je vyprávěn výhradně písněmi. To vše udělalo z "Jesus Christ Superstar" super hit. Příběh vypráví o posledních sedmi dnech Ježíšova života, které ubíhají před očima Jidáše Iškariotského, který byl zklamán Kristovým učením. Děj začíná Ježíšovým vjezdem do Jeruzaléma a končí jeho popravou. Opera byla poprvé uvedena jako album v roce 1970, na kterém hlavní roli ztvárnil zpěvák Deep Purple Ian Gillan. Roli Jidáše ztvárnil Murray Head a Marii Magdalene namluvila Yvonne Elliman. V roce 1971 se muzikál objevil na Broadwayi. Mnozí si všimli, že inscenace zobrazuje Ježíše jako prvního hippies na planetě. Inscenace trvala na jevišti jen rok a půl, ale v roce 1972 dostala v Londýně nový život. Hlavní roli ztvárnil Paul Nicholas a Jidáše ztělesnil Stefan Tate. Tato verze muzikálu se stala úspěšnější a trvala celých osm let. Na základě díla byl jako obvykle natočen celovečerní film režiséra Normana Jewisona. Toto dílo získalo v roce 1973 Oscara za nejlepší hudbu. Film je zajímavý nejen výbornou hudbou a vokály, ale také nezvyklou interpretací Ježíšova tématu, která se jeví v alternativním světle k tradičnímu pohledu. Tento muzikál je často označován jako rocková opera, dílo vyvolalo mnoho kontroverzí a stalo se kultovním favoritem generace hippies. Jesus Christ Superstar je aktuální i dnes a byl přeložen do mnoha jazyků. Již více než 30 let se muzikál uvádí po celém světě – na scénách v Austrálii, Japonsku, Francii a Mexiku, Chile a Německu, Velké Británii a USA.
"Chicago". Základem muzikálu byl článek v novinách Chicago Tribune z 11. března 1924. Novinářka Maureen Watkins promluvila o herečce z varieté, která zabila svého milence. V té době byly příběhy o sexuálních zločinech velmi populární, takže není divu, že Watkins pokračoval v psaní o podobných tématech. 3. dubna 1924 se objevil její nový článek o vdané ženě, která zastřelila svého přítele. Kolem těchto kriminálních příběhů byla značná publicita, což mělo dopad na Maureen, která nakonec noviny opustila a začala studovat práva na Yaleově univerzitě. Právě tam žena jako tréninkový úkol vytvořila hru "Chicago". Den před začátkem roku 1927 měla na Broadwayi premiéru hra „Chicago“ se 182 představeními; podle hry byly v letech 1927 a 1942 natočeny filmy. Děj znovuzrodil Bob Fosse, slavný broadwayský režisér a choreograf. Přizval skladatele Dojna Kandera a s Fredem Ebbem pracovali na libretu. Samotná partitura „Chicaga“ byla brilantní stylizací amerických hitů 20. let a podání hudebního materiálu bylo podobné estrádám. Příběh vypráví o baletní tanečnici Roxie Hart, která se chladnokrevně vypořádala se svými milenci. Ve vězení se žena seznámí s Velmou Kelly a dalšími zločinci. Roxy dokázala uniknout trestu s pomocí vlezlého právníka Billyho Flynna - soud ji uznal nevinnou. V důsledku toho byl svět showbyznysu obohacen o „duet dvou jiskřivých hříšnic“ Velmy Kelly a Roxie Hart. Muzikál měl premiéru 3. června 1975 v Divadle na 46. ulici. Roli Roxy připadla Gwen Verdon, Velmu ztvárnila Chita Rivera a Billyho Jerry Orbach. Muzikál se objevil v Londýně až o 4 roky později a jeho produkce neměla nic společného s nápadem Boba Fosse. Přehlídka měla 898 představení v Americe a 600 ve West Endu a nakonec byla uzavřena. Nicméně, show byla obnovena v roce 1996 pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinking. První představení v City Center vyvolala takový rozruch, že bylo rozhodnuto pokračovat v show na Broadwayi. Roli Roxy ztvárnila sama Rinking, Bebe Neuwirth hrála Velmu a James Naughton Flynna. Tato produkce získala 6 cen Tony a také Grammy za nejlepší album. V roce 1997 přišel muzikál do londýnského Adelphi Theatre a inscenace získala cenu Laurence Oliviera za nejlepší muzikál. V aktualizované podobě se představení hrálo po celém světě - Kanada, Austrálie, Holandsko, Argentina, Japonsko, Mexiko, Rusko a další země. V roce 2002 vyšel film z filmového studia Miramax s Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) a Richardem Gerem (Billy Flynn). Projekt režíroval a choreografoval Rob Marshall. Film získal Zlatý glóbus v kategorii „Nejlepší muzikál nebo komedie“ a získal 6 Oscarů z 12, na které byl nominován. V Rusku muzikál nastudoval Philip Kirkorov, který sám ztělesnil roli šikovného a zkorumpovaného právníka.
"Evita". Myšlenka na vytvoření muzikálu se objevila náhodou - v říjnu 1973 slyšel Tim Rice ve svém autě konec rozhlasového programu, který hovořil o Evitě Peronové. Žena byla manželkou argentinského diktátora Juana Perona a básníka zajímal její životní příběh. Jeho spoluautor Lloyd Webber nebyl původně příběhem nadšený, ale nakonec souhlasil, že na něm bude pracovat. Rice důkladně prostudoval historii své hlavní postavy, proto strávil spoustu času v londýnských knihovnách a dokonce navštívil vzdálenou Argentinu. Tam se zrodila hlavní část příběhu. Tim Rice uvedl do muzikálu vypravěče, jistého Che, jehož předobrazem byl Ernesto Che Guevara. Samotný příběh vypráví příběh Evy Duarte, která přišla do Buenos Aires v 15 letech a stala se nejprve slavnou herečkou a poté manželkou prezidenta země. Žena pomáhala chudým, ale také přispěla k vzestupu diktatury v Argentině. „Evita“ kombinovala různé hudební styly, základem partitury se staly latinskoamerické motivy. První demo nahrávky muzikálu byly prezentovány kritikům na prvním festivalu v Sydney, poté začalo nahrávání alba ve studiu Olympic. Evita byla herečka Julie Covington a Che byl mladý zpěvák Colm Wilkinson. Role Perona připadla Paulu Jonesovi. Album mělo velký úspěch- Za tři měsíce se prodalo půl milionu kopií. Navzdory skutečnosti, že "Evita" byla v Argentině oficiálně zakázána, získání desky bylo považováno za věc prestiže. Muzikál vyšel 21. června 1978 a režíroval ho Hal Prince. V jeho inscenaci roli Evity připadla Elaine Paige a Che ztvárnil slavný rockový zpěvák David Essex. Představení bylo tak úspěšné, že bylo vyhlášeno nejlepším muzikálem roku 1978. Sama hlavní herečka dostala cenu za svůj výkon v Evitě. Hned první týdny po vydání nahrávky muzikálu na disku z něj udělaly zlato. 8. května 1979 se v Americe v Los Angeles konala premiéra „Evity“ a o čtyři měsíce později se hra dostala na Broadway. Popularitu "Evity" prokázalo 7 udělených cen Tony. Úspěch muzikálu mu umožnil navštívit mnoho zemí – Koreu, Maďarsko, Austrálii, Mexiko, Japonsko, Izrael a další. 20 let po zrodu muzikálu bylo rozhodnuto natočit podle něj film. Režie se ujal Alan Parker, hlavní roli Evitu Peronovou ztvárnila Madonna, roli Che svěřil Antonio Banderas, Perona ztvárnil Jonathan Pryce. Ve filmu se objevila nová píseň Webbera a Riceové „You Gotta Love Me“, která nakonec získala Oscara za nejlepší původní píseň.
"Bídníci". Skladatel Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil dali znovuzrození již klasickým Les Misérables Victora Huga. Práce na vytvoření muzikálu trvaly dva roky. Výsledkem byl dvouhodinový skeč, který se následně proměnil v koncepční album s nákladem 260 tisíc kusů. Rytina zobrazující malou Cosette se stala jedinečnou vizitkou muzikálu. Jevištní verze byla představena 17. září 1980 v pařížském Palais des Sports. Výsledkem bylo, že představení sledovalo více než půl milionu lidí. Roli Jeana Valjeana ztvárnil Maurice Barrier, Javerta ztvárnil Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence a Cosette Fabienne Guyon. Koncepční album „Les Misérables“ zaujalo mladého režiséra Petera Feraga, který k práci na něm přizval anglického producenta Camerona Mackintoshe. To umožnilo vytvořit skutečně prvotřídní show. Na produkci pracoval profesionální tým - režiséři Trevor Nunn a John Kaed a text upravili anglický jazyk Herberta Kretzmera s pomocí tvůrců muzikálu. Díky tomu měla hra premiéru pod záštitou Royal Shakespeare Company v divadle Barbican 8. října 1985. Dosud byli Les Misérables nejčastěji uváděni v londýnském Palace Theatre, kde se odehrálo více než 6 tisíc představení muzikálu. V roce 1987 přišli „Les Misérables“ na Broadway, a tak zahájili svůj pochod po celém světě. Přestože je hra přes dvacet let stará, stále je na jevištích divadel po celém světě. „Les Misérables“ byl přeložen do mnoha jazyků, včetně takových exotických, jako je japonština, maurština a kreolština. Celkem byl tento muzikál nastudován ve 32 zemích světa. Výtvory Schonberga a Boublila nakonec vidělo více než 20 milionů lidí.
"kočky" Základem pro tento oblíbený muzikál byl cyklus dětských básniček T.S. Eliotova „Stará vačice kniha praktických koček“, která byla vydána v Anglii v roce 1939. Sbírka mluvila s ironií o zvycích a zvycích koček, ale za těmito rysy byly snadno rozeznatelné lidské rysy. Elliottovy básně přitahovaly pozornost Andyho Lloyda Webbera, který pro ně pomalu skládal hudbu v průběhu 70. let. A tak do roku 1980 skladatel nashromáždil dostatek materiálu, aby jej přetvořil v muzikál. Jelikož Britové kočky velmi milují, byla jejich výstava prostě odsouzena k úspěchu. Kromě Webbera v týmu byli producent Cameron Mackintosh, režisér Trevor Nunn, výtvarník John Napier a choreografka Gillian Lynn. Když se ale písničky zinscenovaly, ukázalo se, že tam žádná smysluplná zápletka není. Díky Eliotově vdově se však podařilo najít básníkovy návrhy a dopisy, z nichž kousek po kousku mohli autoři muzikálu sbírat náměty k sestavení dějové osnovy hry. V "Kočkách" byly na umělce kladeny zvláštní nároky - nestačilo dobře zpívat a srozumitelně mluvit, museli být také velmi flexibilní. Ukázalo se, že v samotné Anglii je téměř nemožné naverbovat soubor 20 takových herců, takže mezi účinkujícími byli popový zpěvák Paul Nicholas, herečka Elaine Paige, mladá tanečnice a zpěvačka Sarah Brightman nebo hvězda Royal Ballet Wayne Sleep. Cats Theatre vytvořil vlastní designér John Napier, výsledkem je, že zde není vůbec žádná opona a jeviště a sál splývají v jeden prostor. K akci nedochází frontálně, ale v celé hloubce. Samotná scéna je navržena jako skládka – jsou na ní hory malebných odpadků, ale ve skutečnosti je kulisa vybavena sofistikovanou technologií. Herci se pomocí komplexního vícevrstvého make-upu objevují v podobě ladných koček. Punčocháče mají ručně malované, paruky z jačí vlny, ocasy a límce z vlny a nosí i lesklé límečky. Poprvé se muzikál objevil před veřejností 11. května 1981 v Londýně a na Broadway přišel o rok později. V důsledku toho se „Cats“ mohl stát nejdéle běžící inscenací v historii britského divadla až do svého uzavření 11. května 2002. Celkem bylo odehráno 6400 představení, inscenaci vidělo více než 8 milionů lidí a tvůrcům se podařilo vydělat asi 136 milionů liber št. A ve Státech muzikál trhal všechny možné rekordy. Již v roce 1997 přesáhl počet představení 6100, což umožnilo označit představení za hlavní dlouhotrvající Broadway. Výsledkem bylo, že za celé období byly „Cats“ uvedeny více než 40krát, celkový počet diváků ve 30 zemích přesáhl 50 milionů, písně byly uvedeny ve 14 jazycích a celkový výdělek činil 2,2 miliardy dolarů! Muzikál získal mnoho ocenění, z nichž nejznámější jsou Cena Laurence Oliviera, cena novin Evening Standard za „nejlepší muzikál“, 7 cen Tony a cena Molière ve Francii. Nahrávky původního obsazení z Broadwaye a Londýna získaly ceny Grammy.
"Fantom opery". Spolupráce Sarah Brightman s Andrewem Lloydem Webberem ve filmu Cats vedla v roce 1984 k jejich svatbě. Skladatel vytvořil „Requiem“ pro svou manželku, ale tato práce nedokázala prokázat talent zpěváka ve velkém měřítku. Webber se proto rozhodl vytvořit nový muzikál, kterým byl „Fantom opery“, založený na stejnojmenném románu Francouze Gastona Lerouxe z roku 1910. Romantický, ale temný příběh vypráví o tajemném stvoření s nadpřirozenými schopnostmi žijícímu v kobce pod pařížskou operou. hlavní roli v produkci Christiny Daae samozřejmě šla Sarah Brightman. Mužského partu se zhostil Michael Crawford. V prvním obsazení Christinina milence Raoula ztvárnil Steve Barton. Na libretu pracoval Richard Stilgoe s Andrewem Lloydem Webberem a texty napsal Charles Hart. Divadelní návrhářka Maria Bjornson dala Fantomovi slavnou masku a trvala na rozhodnutí spustit notoricky známý padající lustr nikoli na jeviště, ale přímo na publikum. Premiéra Fantoma opery se konala 9. října 1986 v Královském divadle, nechyběli ani členové rodiny Jejího Veličenstva. A v lednu 1988 se v Majestic Theatre v New Yorku uskutečnila první broadwayská inscenace muzikálu. "Fantom opery" se stal po "Cats" druhým nejdéle hraným muzikálem v historii Broadwaye. Výsledkem bylo, že jen v New Yorku sledovalo show asi 11 milionů lidí. Muzikál se hrál v 18 zemích, odehrálo se asi 65 tisíc představení a zhlédlo ho více než 58 milionů lidí. celkový počet diváků po celém světě již přesáhlo 80 milionů. Výsledkem jsou zasloužená ocenění a ceny, kterých je více než 50. Muzikál získal tři ceny Laurence Oliviera a 7 cen Tony, 7 cen Drama Desk a cenu Evening Standard. Celkový příjem z Fantoma opery činil 3,2 miliardy dolarů. Román inspiroval režiséry k vytvoření až sedmi filmů, z nichž poslední, natočený v roce 2004, byl třikrát nominován na Oscara, produkoval a složil stejný Webber.
"Mama Mia" Popularita písní skupiny ABBA je tak velká, že není divu, že producentka Judy Kramerová přišla s nápadem vytvořit na jejich základě celý muzikál. Základem muzikálu bylo 22 písní legendární skupiny. V originále všechny písně zpívaly ženy, a tak vznikl příběh o matce a dceři – lidech dvou různých generací. Aby byl příběh hodný slavných hitů, byla přizvána spisovatelka Katerina Johnson, která vymyslela příběh o rodině žijící na řeckých ostrovech. Ve výsledku diváka přitahují nejen muzikálové hity, ale i děj, do kterého je hudba úzce vetkána. Písně byly rozděleny do dialogů, dostávaly nové intonace. Inscenaci režírovala Phyllida Loyd a složili ji člen skupiny ABBA Bjorn Ulvaeus a Benny Anderson. Výsledkem je romantická komedie, ironická a docela moderní. Muzikál má dvě hlavní linie – milostný příběh a vztah dvou generací. Děj "Mama Mia" je plný komediálních situací, které se odehrávají na pozadí veselých skladeb "ABBA", postavy komunikují velmi vtipně a jejich kostýmy jsou světlé a originální. Charakteristickým logem „Mama Mia“ byl obrázek šťastné nevěsty, díky čemuž se stala jedinečnou značkou, která je rozpoznatelná po celém světě. Děj muzikálu je následující. Mladá Sophie se brzy připravuje stát se nevěstou. Chystá se pozvat svého otce na svatbu, aby ji vzal k oltáři. Jen dívčina matka Donna o něm nikdy nemluvila. Sophie našla deník své matky, který zaznamenával její vztahy se třemi různými muži, což vedlo k rozeslání pozvánky všem z nich. Když na svatbu začnou přicházet hosté, stane se to nejzajímavější... Na konci akce se matka provdá za Sophie. Prvním testem filmu „Mamma Mia“ bylo jeho předpremiérové promítání v Londýně 23. března 1999. Publikum bylo naprosto nadšené - po celou dobu představení nesedělo, ale tančilo v uličkách, tleskalo a zpívalo. Skutečná premiéra se odehrála 6. dubna 1999. Úspěšná londýnská produkce vedla k tomu, že muzikál byl uveden v dalších 11 zemích světa a příjmy z pronájmu muzikálu tam dosahují 8 milionů dolarů každý týden! Dnes „Mama Mia“ vidělo více než 27 milionů lidí a počet návštěv se každý den zvyšuje o 20 tisíc. Celosvětové tržby muzikálu přesáhly 1,6 miliardy dolarů. Během svého trvání show navštívila 130 velkých měst a album s nahrávkou úplně první produkce se stalo platinovým v USA, Koreji a Austrálii, dvakrát platinové ve Velké Británii a zlaté ve Švédsku, na Novém Zélandu a v Německu. V roce 2008 byl muzikál zfilmován, v hlavních rolích s takovými hvězdami jako Meryl Streep a Pierce Brosnan a režíroval ho stejná Phyllida Lloyd.
